bintang2laut

bertapa

2009-01-21T14:40:00.002+07:00

akyu mahu istirahat dulu ach..
bertapa buat nyari objek skripsi yang tepat buat akyu...
doain dunkz biar cepet dapet...
=)

Surat untuk Kekasih

2008-12-04T17:07:00.000+07:00

Aku tak pernah paham tentang janji kelingking itu. Sesekali aku menganggapnya sebagai sebuah cita-cita yang kita rajut untuk kita wujudkan bersama suatu hari nanti. Tapi terkadang kegamangan membawaku kembali pada realitas kesadaran, bahwa mungkin janji kelingking itu hanya sebuah proyeksi bayangan dari perasaan kita yang sama-sama kuat. Ya, hanya sebuah proyeksi bayangan.

Aku sadar selama ini kita telah jauh melangkah. Kita melampaui takdir dengan membangun batas pagar untuk diri kita sendiri demi janji kelingking itu. Sayangnya, untuk pondasi saja kita harus sering mengonta-gantinya. Ya, ternyata kita lemah dalam membangun pondasi. Janji kelingking itu mungkin telah kita patri dalam alam bawah sadar kita, sehingga banyak kejanggalan yang kita temukan dalam perjalanan pembuatan batas pagar itu.

Terima kasih untuk mengajariku tentang indahnya arti hidup dan cara mempertahankan hidup itu. Bagiku kau sempurna dalam hidupmu. Kau adalah hidup itu sendiri. Yang diperjuangkan, mengalami kegagalan, bangkit lagi, gagal lagi, bangkit lagi, diperjuangkan lagi, dan terus seperti itu. Ya, kau adalah hidup itu sendiri. Penuh perjuangan dan cinta. Tak pernah mengeluh, padahal nampak jelas garis kelelahan di raut wajahmu.

Sebenarnya, aku masih ingin memeluk lelehan keringat lelahmu. Karena kutahu, aku takkan pernah mendapatimu dalam linangan air mata untuk kuhapus. Namun sekali lagi janji kelingking itu mengabur seperti kabut yang lagi-lagi berurusan dengan cara pandang kita. Dan kini tiba-tiba semua terasa begitu berat bagiku, tak seperti yang telah lalu.

Aku tak mengikhlaskanmu pergi kali ini bukan karena aku takut kau akan merajut janji kelingking dengan yang lain suatu saat nanti. Tapi karena aku tau kau masih menyimpan darah, keringat, luka, dan mungkin air mata dalam hidupmu. Aku masih ingin menemani perjalananmu menapaki tangga kehidupan hingga kau sampai di puncak kebahagiaan, di mana cita-cita yang pernah kau rajut bersama ibumu tak lagi berbentuk mimpi. Setelah itu, mungkin aku bisa mengikhlaskanmu pergi dari janji kelingking kita.

Tapi kali ini keputusanmu sudah bulat. Terakhir, kau pun berkata padaku :
“Aku akan kuat menjalani semuanya dalam kesendirian. Sejak kecil, aku telah belajar banyak dari kerasnya hidup ini. Suatu saat kau akan mengerti bahwa kau perlu keras terhadap dirimu sendiri. Bila tidak, maka orang lain yang akan keras terhadapmu.”

Aku tak dapat menahanmu lagi. Tersenyumlah, legakan aku yang merasa bersalah padamu. Terima kasih untuk cinta dan ajaran hidup yang kau tunjukkan untukku. Tulus sembah doaku iringi almarhum kedua orangtua dan masa depanmu. Aku akan sangat merindukanmu.

Semarang, 27112008_03:00

Pigura dan Foto

2008-12-04T16:59:00.002+07:00

Hari ini, kukembalikan cincin pengikat itu. Pertanda tak ada lagi kisah di antara kita. Aku tahu kau melakukan semuanya karena terluka. Terluka atas diriku yang tak mengerti semua ini, tentang ‘kekosongan’ yang selalu kau dendangkan. Bukan karena sebuah permainan, tetapi lebih pada takdir yang kita lukis sendiri.

Aku percaya saat rahim membendung kita, Tuhan telah menentukan jalan yang akan kita tempuh di depan nanti. Sayangnya, mungkin kita telah sedikit melencengkan arah jalan itu pada masa lalu, hingga kita pun memperbanyak foto perjalanan ini.

Dan sekarang, ketika teguran itu datang, kita hanya bisa sama-sama berharap semua perjalanan yang kita rekam dalam foto-foto itu hanyalah sebuah mimpi yang singgah dalam tidur malam kita.

Dan esok, ketika kita sama-sama bertemu dengan embun dan terbangun dari tidur yang telah mengejawantahkan banyak makna hidup dan cinta ini, kita akan mendapati diri kita tersenyum, tanpa merasakan adanya beban bila kenangan perjalanan itu datang kembali dan menjelma sebagai sosok anggun yang dapat melemahkan hati kita kembali.

Ya, mungkin sebentar lagi mimpi-mimpi perjalanan itu akan terbingkai dalam pigura foto di relung-relung hati kita. Kapanpun kita dapat memandangnya dengan berbagai perasaan yang mungkin membawa kita pada angin-angin yang telah terbawa kabut tak tentu arah, namun takkan pernah bisa mengabur dari hidung kita.

Mungkin pada akhirnya semua hanya akan nampak sebagai foto yang terpajang, yang merekam masa lalu kita, yang hanya dapat kita peluk sebatas pigura. Pigura yang tak bernyawa, tak bergerak, namun menghidupkan yang telah mati dalam kenangan.

Mungkin kau benar, kita hanya perlu menyimpan foto itu di sebuah bingkai pigura yang indah. Aku hargai pendapatmu. Tapi, tak semudah itu menempelkan foto yang selama empat tahun ini bernafas, ke dalam bingkai pigura. Karena itu berarti mati.

Aku sadar suatu hari mungkin keusangan foto itu akan membawa tusukan pada jantung-jantung kita yang terlanjur menghitam. Namun, kita juga tak pernah tahu seandainya di depan nanti, Tuhan mengembalikan jalan yang sempat kita usik pada arah yang ditakdirkan. Dan ketika waktu itu datang, kuharap kita akan menemukan takdir kita masing-masing.

27112008_20.03

Sepi lan Rame ing Bawana

2008-11-11T14:31:00.002+07:00

Kaping lima tapaning suksma puniku
Gelara marta-martani
Lega legawa ing kalbu
Aja munasikeng janmi
Amoga atining wong
(R. Ng. Ranggawarsita : Serat Soponalya)

Wejangan berupa tapa suksma dari seorang pujangga keraton Solo itu mengingatkan kita bahwa etika kebijaksanaan hidup dalam masyarakat Jawa kini condong pada perpecahan, sehingga masyarakat pun tidak dapat menemukan lagi jati dirinya secara utuh.

Seorang ayah dari kalangan pemulung,
sambil menitikkan air mata,
menggendong mayat anak lima bulannya,
mengelilingi kota Jakarta seharian
untuk mencari welas asih
agar mendapat lahan gratis satu kali dua meter
untuk mengubur jasad buah hatinya

Sepi ing pamrih,
Keadaan benar-benar menjadi sepi karena tak tertanam lagi sikap lembah manah (rendah hati) pada masyarakat yang mendorong adanya keinginan untuk peduli pada penderitaan orang lain.
Bagaimana orang bisa berpamrih, kalau keinginan untuk peduli dan menolong saja tidak ada?

Seorang ibu rumah tangga di Lamongan meracuni ketiga anaknya
karena tidak sanggup melihat buah hatinya kelaparan
di antara tembok-tembok rumah mewah

Sepi ing pamrih,
Sosialisasi dalam masyarakat akan sikap tepo seliro yang selalu diagungkan dalam konsep etika masyarakat Jawa kini hanya tinggal simbol dari sebuah keengganan masyarakat dalam memaknai hubungan timbal-balik dalam ranah sosial belaka.
Tak ada lagi sikap penempatan diri sebagai manusia lain, sehingga tak berlaku pula ungkapan “Seandainya saya menjadi orang itu, saya juga tidak mahu mengalami penderitaan seperti itu.”

Seorang pengajar spiritual di Jombang membunuh puluhan orang
secara sadis dengan memotong bagian-bagian tubuh korbannya
demi segenggam harta

Rame ing gawe,
Tak lagi bermakna gotong royong demi kerukunan bersama. Namun, rame demi gawe (nya) sendiri. Alias egois.
Hanya demi materi orang mampu mengesampingkan nilai-nilai moral sehingga menimbulkan konflik bagi pihak lain.
Rame dengan berbagai usaha untuk menjalankan gawe (nya) menumpuk materi yang sifatnya fana (sesaat).

Di Monas, sekelompok organisasi melempari sekelompok organisasi lain
dengan batu hingga berdarah,
kemudian secara membabi-buta memukulinya
hingga meninggalkan bekas luka di badan dan di hati

Rame ing gawe,
Benar-benar bersama bahu-membahu dan beramai-ramai memberantas segala yang tidak sepaham dengannya secara anarkis, demi mewujudkan gawe (nya) menonjolkan diri sebagai ‘yang paling benar’.

Meniru Akio Morita,
Seorang pengusaha sukses asal Bedono, 43 tahun
Mengader calon general manager penerus usahanya
Dengan menikahi gadis belasan tahun secara sirri

Memayu hayuning bawana,
Manusia semakin nekat menghiasi dan memerindah dunia dengan masalah-masalah yang memicu terjadinya konflik dalam masyarakat.
Menghilangkan bentuk-bentuk kewajiban terhadap keturunannya, masyarakat, dan pemerintah.

Penyimpangan-penyimpangan terhadap falsafah etika hidup Jawa sepi ing pamrih, rame ing gawe, memayu hayuning bawana akan mengikis nilai-nilai moral yang telah menjadi watak masyarakat Jawa. Jika kedua konsep tersebut telah disalah-artikan oleh sekelompok masyarakat tertentu, maka tugas wajib bagi masyarakat yang lain untuk mengingatkan dan mengembalikannya ke arah yang benar.

Penggerogotan nilai-nilai sosial yang menjadi identitas suatu kolektif menimbulkan hilangnya jati diri kolektif tersebut. Apabila hal ini terjadi, maka itulah yang akan menjadi tanda-tanda kehancuran suatu tatanan sosial, yang akhirnya bermuara pula pada kehancuran suatu peradaban.

04102008

sobokartti

2008-11-11T14:00:00.000+07:00

Sekilas, nampak tak ada yang spesial saat saya duduk di halte daerah Jalan Dr. Cipto 31-33 Semarang. Tak ada rutinitas ataupun suatu hal yang dapat menarik mata untuk melihat ataupun memperhatikannya. Kendaraan berlalu-lalang silih-berganti, seorang pedagang tengah sibuk meladeni pembelinya di warung tenda yang sempit, dan beberapa kendaraan bermotor yang agaknya memiliki masalah dalam hal permesinan memadati bengkel ”Palupi” di seberang jalan. Namun, ketika pandangan saya tertuju pada sebuah papan nama yang terpasang di antara gang masuk yang sempit ---sekitar 2 meter lebarnya --- mata ini langsung menarik kaki saya untuk memasuki kawasan di dalamnya.

PERKUMPULAN KESENIAN ”SOBOKARTTI”

(De Volks Kunst Vereeniging Sobokartti Semarang)

TANAH DAN GEDUNG KESENIAN SOBOKARTTI YANG BERNILAI BUDAYA

SEJARAH BANGSA, DAN NEGARA JL. DR. CIPTO 31 – 33 SEMARANG

TIDAK AKAN DIJUAL KEPADA SIAPAPUN ORANG-ORANGNYA

HARAP MAKLUM

BATAVIA 1929 – SEMARANG

Demikianlah bunyi tulisan yang terpampang pada papan nama tersebut. Tulisan itulah yang menuntut keingintahuan saya untuk menilik lebih jauh apa sebenarnya ”Sobokartti” itu. Dengan langkah penuh kepenasaran, akhirnya saya berjalan memasuki gang sempit itu.

Teduhnya sinar matahari sore membuat seorang bocah lelaki, dengan topi biru yang dikenakannya secara terbalik, bersemangat mengencangkan laju sepedanya untuk mengitari lapangan yang ditumbuhi rumput. Meskipun rumput-rumput yang sebagian telah menguning dan tumbuh sekitar 10-15 cm, mengisyaratkan bahwa kurang adanya perawatan, namun secara keseluruhan kawasan itu nampak asri. Hampir tak terlihat ada sampah berserakan.

Angin yang berhembus tidak terlalu kencang mampu menerbangkan dua layang-layang segi empat di tangan dua lelaki remaja. Seorang bocah berok merah sepaha menyaksikannya di depang warung makan di ujung selatan lapangan yang berpagar tembok-tembok rumah tersebut.

Sementara itu, di sisi barat terdapat sebuah bangunan kuno yang melebar pada sisi depannya. Pintunya terbuat dari kayu bermodel enam lipatan. Pada sisi kanan dan kiri pintu terdapat jendela-jendela teralis bercat putih yang memanjang ke bawah. Secara keseluruhan, bangunan kuno itu berwarna coklat. Kombinasi coklat muda dan coklat tua yang dipadu dengan hijaunya pohon-pohon di sekitarnya membuat kesan harmonis dan selaras dengan alam.

Begitu masuk ke bagian depan bangunan kuno itu, gemuruh suara anak-anak, laki-laki dan perempuan, terdengar riang. Beberapa bermain bekelan di lantai, ada juga yang berlarian tanpa arah yang jelas, dan sebagian lainnya fokus pada permainan karet.

Pada bagian depan bangunan ini hanya ada enam tiang penyangga bangunan yang masih terlihat kokoh. Tak ada meja, kursi, dan perkakas lain sebab memang bukan sebuah ruang tamu. Dari bagian depan ini saya mulai mengerti bahwa bangunan tua tersebut adalah sebuah gedung perkumpulan seni sekaligus gedung pertunjukan. Pada bagian tengahnya nampak berjajar tiga loket untuk membeli karcis pertunjukan, yang sayangnya sudah tidak terpakai lagi kini. Debu tebal menyelimuti permukaan dinding-dindingnya. Di atas jajaran loket tersebut saya melihat lagi sebuah papan yang memampang nama ”Sobokartti”.

Di sebelah kanan dan kiri loket terdapat dua buah pintu masuk. Saya pun memasuki pintu sebelah kanan. Di dalamnya ada sebuah ruangan besar dengan atapnya yang tinggi, yang digunakan sebagai tempat pertunjukan. Di sebelah timur ada sebuah panggung permanen yang menghadap ke barat dan di sisi utara dan selatan bangku-bangku kayu yang panjang berjajar rapi. Di atas jajaran bangku sebelah utara terdapat sebuah tempat yang digunakan untuk berlatih seni pedalangan sekaligus tempat menyimpan perkakas-perkakas pedalangan.

Sobokartti adalah sebuah perkumpulan kesenian rakyat yang aslinya bernama De Volks Kunst Vereeniging Sobokartti Semarang. Sobokartti selain digunakan sebagai nama perkumpulan kesenian di Semarang, ia juga digunakan sebagai nama gedung kesenian itu sendiri. Sobokartti didirikan di Jalan Dr. Cipto 31-33 Semarang pada 5 Oktober 1929, pada jaman Kolonial Belanda oleh para seniman-seniman yang pada waktu itu berdomisili di Semarang. Ir. Thomas Kartsen dari Belanda banyak berpengaruh dalam pembangunan gedung maupun managerial Sobokartti. Sobokartti sengaja didirikan di daerah Dr. Cipto sebab di sanalah para pahlawan perang pertempuran lima hari di Semarang dimakamkan. Jadi selain gedung yang bersejarah, perkumpulan seninya juga bersejarah. Untuk pertama kalinya hingga kini, Sobokartti dipimpin oleh Andaryoko Wisnuprabu yang menjabat sebagai ketua umum dan Soetrisno sebagai sekretaris.

Sobo berarti bermain atau dolan dan karti artinya bekerja. Sobokartti berarti bermain untuk bekerja dan bekerja untuk bermain. Tulisan Sobokartti memang memiliki “t” dobel sebab diambil dari mana Gubernur Belanda pada jaman itu. Nama Sobokartti sendiri diberikan oleh pemerintah setempat pada jaman dahulu.

Meskipun Sobokartti berdiri di Semarang, namun pada perkembangannya juga mendapat dukungan dari Mangkunegaran, Surakarta. Dalam hal latihan, Sobokartti memiliki jadwal rutin yang telah disepakati oleh masing-masing anggotanya. Pada Jumat, pukul 20.00-23.00 WIB diadakan pelatihan karawitan. Sabtu, pukul 15.00-19.00 WIB ada kursus pedalangan. Minggu, pukul 09.00-13.00 WIB diadakan pelatihan pranata cara, dan pada hari Minggu pukul 13.00-17.30 WIB ialah jatah latihan untuk karawitan para ibu. Pada pelatihan seni tari Jawa, telah dibagi dalam beberapa kelas. Kelas anak-anak, kelas dewasa, dan juga kursus guru tari.

Pada jaman dahulu, Sobokartti memang sangat terkenal. Bahkan ada stigma yang berkembang di kalangan seniman bahwa seseorang belum sah dinobatkan sebagai seniman dan memiliki ketenaran sebelum ia pentas di Sobokartti, sebab Sobokartti dianggap sebagai perkumpulan kesenian nomor satu di antara perkumpulan-perkumpulan kesenian lainnya di Jawa Tengah.

Awalnya, Sobokartti adalah merupakan suatu sanggar yang menyajikan seni tari Jawa klasik gaya Surakarta untuk ditawarkan bagi masyarakat. Namun, pada perkembangannya Sobokartti juga menawarkan pelatihan karawitan, pelatihan pedalangan, serta pembatikan gaya Semarangan untuk mempertahankan kelangsungan Sobokartti sendiri.

Sebagaimana sanggar-sanggar kesenian pada umumnya, Sobokartti juga memiliki beberapa kendala yang menyebabkannya terpinggirkan oleh jaman. Beberapa masalah tersebut antara lain : masalah pendanaan, minat masyarakat sendiri yang semakin rendah untuk melestarikan budaya Jawa, makin beragamnya cara orang berlatih tari dan kesenian Jawa lain, serta makin menjamurnya sanggar-sanggar tari modern yang lebih diminati kaum muda.

Pertama, dalam hal pendanaan, Sobokartti merupakan sebuah perkumpulan yang benar-benar hanya mengandalkan iuran anggota atau siswa. Jadi, dalam hal pengembangannya sendiri pun Sobokartti mengalami jatuh bangun dari kesulitan.

Masalah kedua ialah kurangnya minat dari masyarakat sendiri untuk melestarikan kesenian Jawa. Mereka umumnya telah terpengaruh oleh arus globalisasi yang lebih cenderung berpihak pada modernitas serta mencibir nilai kekunoan dari sebuah bentuk kesenian. Pada masa jayanya, para siswa Sobokartti dapat mencapai ratusan (hingga tiga ratusan siswa).

Ketiga, di Semarang guru tari telah banyak lahir. Di sekolah-sekolah dasar misalnya, anak-anak sudah diajarkan seni tari. Banyak lulusan UNNES yang telah menjadi guru tari atau mengajar ekstrakulikuler tari di sekolah-sekolah, sehingga anak-anak tersebut tidak perlu lagi datang ke sanggar untuk berlatih tari. Mereka cukup latihan tari di sekolahan.

Keempat, makin banyaknya sanggar-sanggar kesenian yang lahir di Semarang membuat persaingan semakin ketat. Bahkan, Sobokartti yang dahulu sangat dipuja dan dinomorsatukan kini bagaikan ampas tebu yang ditinggalkan begitu saja seolah tak ada manfaatnya lagi. Sanggar tari modern nampaknya lebih diminati masyarakat karena dianggap lebih menjajikan dalam hal komersialisasinya.

Jatuh bangun mempertahankan Sobokartti telah dirasakan pada generasi penerusnya, sehingga beberapa cara ditempuh untuk mengusahakan tetap berdirinya perkumpulan kesenian itu. Ketika kepemimpinan Totok Pamungkas, pihaknya mengadakan kerjasama dengan kantor-kantor kecamatan serta Dinas Pendidikan dan Kebudayaan dengan menyebarkan brosur-brosur, terutama pada saat penerimaan siswa baru. Selain itu, pada tiap kesempatan pentas, para murid Sobokartti dihimbau untuk menunjukkan bahwa mereka berasal dari perkumpulan kesenian Soboartti. Dengan melihat pentas mereka, diharapkan masyarakat akan memiliki ketertarikan dan ujung-ujungnya akan mencoba berlatih di Sobokartti. Langkah lainnya ialah mencoba bekerjasama dengan TVRI untuk menayangkan pementasan mereka. Namun, karena sekarang di layar kaca sudah tidak ada kapling untuk pementasan kesenian tradisional, maka kini lebih sulit mengembangkannya. Hal ini dikarenakan oleh minimumnya animo masyarakat yang telah tergeser oleh budaya asing.

Usaha dalam hal kekreatifitasan diupayakan melalui cara pemadatan waktu dalam hal pedalangan, yakni ketika pementasan wayang. Cerita wayang yang mulanya lima jam diringkas menjadi satu jam dengan cerita yang padat dan isinya mendidik Tujuannya agar masyarakat yang menonton tidak terlalu jenuh karena ceritanya yang padat.

Untuk seni tari sendiri, pihak Sobokartti telah mengusahakan tidak hanya menawarkan tari klasik. Namun, ada juga penawaran untuk tari kreasi, tari garapan, serta pengajaran tari-tari tradisional dari luar daerah (Sunda, Jawa Timur, Bali).

Perhatian dari pemerintah setempat memang ada, namun bantuan yang diberikan berupa dana terlalu kecil untuk mengembangkan Sobokartti. Dalam skala satu tahun, Sobokartti hanya mendapat bantuan sebesar Rp 2.000.000,00. Biasanya dana tersebut dimanfaatkan untuk merenovasi gedung. Masalahnya, di Semarang terdapat sekitar hampir 300 grup kesenian yang juga mendapat sumbangan dari pemerintah dengan sistem bergilir. Jadi, belum tentu setiap tahun Sobokartti mendapat giliran subsidi dana tersebut. Seandainya Sobokartti tidak membuat proposal, maka akan sangat mungkin bantuan itu tidak akan diterimanya.

Dari sekian kesenian yang dimiliki dan ditawarkan Sobokartti, karawitan adalah salah satu penyumbang terbaik dan terbanyak yang mengharumkan nama Sobokartti. Beberapa penghargaan yang pernah diraih lewat seni karawitan di bawah asuhan Soetrisno antara lain :

Tahun 1988-1989 Juara Harapan IV Lomba Karawitan Wilayah RRI Semarang
Tahun 1988-1989 Juara II Karawitan Pria Wilayah RRI Semarang
Tahun 1987-1987 Juara I Karawitan Pria Wilayah RRI Semarang
Tahun 1990-1991 Juara Harapan I Lomba Karawitan Wilayah RRI Semarang

Karawitan sendiri ialah sebuah seni gamelan dan seni suara yang bertangga nada slendro dan pelog. Personilnya terdiri atas sekitar dua puluh empat Waranggono (pengambil suara perempuan), pesinden, dan pengrawit (penabuh kendang, gender, rebab, damung, saron gambang, beking, gong, kempul, kenong, rebab maupun siter).

Nyanyian yang mengiringi karawitan terdiri atas bermacam-macam gending. Gending-gending itu mencakup gending wancaran, ketawang, ladrang, gambir sawit, pangkur, kutut manggung,dll.

Perkembangan karawitan di Sobokartti sekarang diperkirakan sudah mulai maju pesat kembali sebab latihan semakin sering dilakukan dengan personil yang semakin beragam. Bahkan, pada hari Jumat telah ada latihan dari kerjasama dengan IKIP PGRI.

Anggota pemain karawitan cukup beragam, mulai dari pensiunan PNS, sarjana, SPG, PGRI, hingga masyarakat biasa baik yang telah mengerti seni itu secara baik maupun yang sedang belajar dari nol.

Salah satu motto yang dipegang Sobokartti ialah tidak akan ada penjualan atas gedung Sobokartti, apapun masalah yang melatarbelakanginya. Ia adalah sebuah perkumpulan yang independen, keberlangsungannya tidak berdiri atas kepentingan sekelompok golongan, seperti partai politik misalnya. Pada jaman Golkar berjaya, Sobokartti pernah diajak untuk masuk dalam jajarannya. Namun, Sobokartti menolak karena ia hanya mahu menerima bantuan dalam hal apapun atas nama pribadi, bukan kepentingan partai atau untuk hal politik.

Tak dapat disangkal lagi bahwa suatu kesakralan, pada perkembangan jaman mampu menjadi korban dalam komersialisasi industri. Seperti yang dialami Sobokartti dalam dekade terakhir. Kesenian tradisional menjadi sesuatu yang eksklusif dan mahal di mata masyarakat. Masalah sebenarnya ialah minimnya orang yang mengetahui kesenian tradisional itu menyebabkan mahalnya harga yang harus dibayar saat mereka ditanggap untuk mementaskan keahliannya.

UPACARA

2008-11-11T13:17:00.002+07:00

Dengar seluruh angkasa raya memuji pahlawan negara

............................................

Harkat, jasa, kau cahya pelita bagi Indonesia merdeka

Bayangan raut kebanggaan Sukardi, almarhum kakekku tiba-tiba berkelebat di pikiran pagi ini. Masih tergambar jelas di benakku setiap dua kali dalam setahun, beliau dengan daya imajinasi dan kata-katanya mampu menyihir seisi rumah untuk kembali merasakan masa perjuangannya di jaman penjajahan Jepang.

“Ayo, persiapkan diri buat upacara besok.” Katanya tiap malam menjelang Tujuh Belas Agustus dan Sepuluh November, seolah tak sabar untuk menunggu kemunculan mentari esok pagi.

Pernah suatu hari, saat aku duduk di bangku SMP, aku memergoki beliau menangis tengah malam di sudut dapur. Aku tak tahu apa yang menjadi penyebabnya.

Keesokan harinya, beliau sudah berdandan rapi sejak subuh tiba, mengenakan seragam veterannya, lengkap dengan topi dan tanda bintang emas serta emblem-emblem lusuh yang dilekatkannya di baju hijau tua itu. Kemudian, beliau membangunkan seisi rumah untuk segera mempersiapkan diri mengikuti upacara di lapangan desa.

Setelah itu, dengan jalannya yang tertatih karena kerentaan usianya, ia menuju gapura Junggul, Bandungan dengan ditemani sebuah tongkat kayu yang menopang tubuhnya. Di gapura itu, ia menunggu teman-teman seperjuangannya dengan penuh semangat yang menyala-nyala.

Lalu, mulai berdatanganlah para jompo yang juga mengenakan seragam veteran. Kebanyakan, mereka datang dari Piyoto dan Gintungan. Tak seperti kakekku, mereka terlebih dahulu harus menempuh berkilometer jalanan becek dan berbatu untuk berkumpul di gapura Junggul. Begitu sampai, mereka dengan gagah langsung memberi salam hormat pada kakek, beliau pun membalasnya dan mereka saling berpelukan.

“Naik apa tadi?” tanya kakek pada salah satu temannya dari Piyoto.

“Jalan kaki.”

Mendekati pukul tujuh mereka mengeluarkan iuran dan segera menyewa angkot menuju lapangan Turangga Seta Ambarawa (waktu itu Junggul masuk bagian kecamatan Ambarawa). Mereka pun dengan bangga membentuk barisan rapi dan mengikuti jalannya upacara dengan khidmat.

Saat pembina upacara menyampaikan amanatnya, kakek dan beberapa kawan seperjuangannya hampir menitikkan air mata.

“Sebagai generasi muda, kita harus mengingat dan menghargai jasa para pahlawan dengan meneruskan perjuangannya.” kata pembina itu.

Usai upacara berakhir, kakek dan teman-temannya kembali mengeluarkan iuran untuk perjalanan pulang. Hingga kini, aku pun masih ingat setiap kakek sampai di rumah, semangatnya yang berkobar tak lagi terlihat seperti sehari sebelum upacara dimulai. Wajahnya kuyu dan letih.

Kini, saat aku duduk di bangku kuliah barulah aku tahu dan mengerti makna tangisan dan wajah kuyu kakek tempo hari. Ternyata, kebanggaannya sebagai pejuang kemerdekaan dinodai oleh keperihan hatinya atas perlakuan pemerintah pada anggota veteran.

Ia merasakan ada sebuah rasa ngilu yang menusuk hingga dasar hatinya. Dalam diamnya, ia menangis dan merasakan ada borok yang semakin menggerogoti kekecewaannya.

Ia tak pernah menuntut untuk dihormati. Tapi, ketika mengingat perjuangan dan pengorbanan nyawa para teman seperjuangannya dahulu, ia hanya bisa berharap pemerintah lebih dapat memperhatikan nasib para pensiunan veteran, sebab nasib mereka usai kemerdekaan ternyata tak lebih baik dari jaman penjajahan. Hidupnya tetap tak terjamin. Bahkan, untuk sekedar mengikuti upacara setiap Tujuh Belas Agustus dan Sepuluh November pun, mereka harus patungan terlebih dahulu untuk menyewa angkutan umum.

Bangsa yang sukses dan bermartabat adalah bangsa yang mampu menghargai sejarahnya. Menghargai sejarah berarti menghargai seluruh aspek yang bersinggungan dengannya. Menghargai para pahlawan yang telah gugur dapat kita lakukan dengan mendoakan dan meneruskan cita-cita mereka agar rakyat Indonesia tetap menjaga persatuannya. Sedangkan bagi para pahlawan yang masih hidup, hendaknya kita memperhatikan kehidupannya saat ini. Jangan sampai setelah negeri ini merdeka, mereka tidak mendapatkan kemerdekaan batin dan merasa lebih menderita dibandingkan masa pendudukan penjajah pra-kemerdekaan.

09102008

CURHAT

2008-11-08T15:21:00.002+07:00

hikz.....hikz.....
mendekati lebaran kemarin aku sakit ati....
semua cerpen2Q dari SMA-kuliah ilang.....
gak nyisa 1 pun...
nyeselnya gak aku back up dulu...
padahal baru aja aku mau masukin ke blog ini...
hikz...hikz...
buat semua, ati2 ya kalo punya karya,,,,,
cepet2 dipublikasiin dan di back up sebanyak2nya biar gak da lagi yang ngalamin pnyesalan kayak aku....

"SECANGKIR KOPI PAHIT"

2008-06-04T10:46:00.000+07:00

MANIS GETIR KEHIDUPAN

JUDUL FILM : Secangkir Kopi Pahit

SUTRADARA : Teguh Karya

PEMAIN : Alex Komang (Togar)

Rina Hasyim (Lola)

Teguh Karya adalah salah satu anak bangsa yang selalu menghasilkan karya – karya bermutu. Salah satu filmnya yang patut diacungi jempol ialah Secangkir Kopi Pahit dengan pemeran utama Alex Komang.

Filmnya kali ini membahas mengenai lika – liku kehidupan seorang Togar (Alex), perantau dari Batak yang mengadu nasib di Jakarta. Meskipun latar belakang pendidikannya ialah sebagai seseorang yang pernah duduk di fakultas ekonomi, namun jiwa dan cita - citanya telah menuntunnya menjadi seorang wartawan di sebuah surat kabar ibu kota. Meskipun gaji yang diterimanya tidak terlalu besar, namun ia mencoba untuk terus bertahan hidup.

Pada suatu ketika di sela – sela waktu kerja, ia bersama sahabatnya Buyung (Resa Hetapi) menyempatkan ngobrol untuk membahas hal – hal yang sifatnya ringan sambil minum - minum di kedai seorang janda beranak tiga bernama Lola (Rina Hasyim). Sejak saat itu, Togar sering mampir atau sengaja datang untuk sekedar minum di kedai itu. Sampai pada suatu hari, saat ia stres memikirkan suatu masalah, Togar datang untuk minum di kedai Lola. Tak lama kemudian ia pun mabuk dan melakukan hubungan layaknya suami istri bersama Lola. Beberapa minggu usai kejadian itu Lola sadar bahwa ia tengah hamil dan meminta pertanggungjawaban dari Togar. Karena Togar sedang dalam keadaan labil akibat pekerjaannya yang kurang beres, maka iapun membantah bahwa bayi itu adalah anaknya. Namun, pada akhirnya Togar menikahi Lola dengan perasaan penuh sesal dan terpaksa.

Pada awal pernikahan mereka, sering terjadi keributan – keributan kecil yang mengancam keutuhan rumah tangga itu. Togar selalu mengatakan bahwa pernikahan itu terjadi hanya karena keterpaksaannya untuk bertanggungjawab atas kesalahan yang telah ia perbuat, sebab tak mungkin ia melakukan hubungan itu atas dasar cinta dengan Lola yang usianya jauh lebih tua darinya.

Sampai pada suatu hari, Togar dapat mencintai istri serta anak – anak tirinya dengan tulus. Dengan spontan kehidupan rumah tangga merekapun dipenuhi dengan rasa cinta kasih. Namun, kebahagiaan nampaknya tak berlangsung lama. Sebab, tak lama kemudian Togar mendapat kabar bahwa ayahnya meninggal. Iapun kembali ke Batak bersama istri dan anak – anaknya.

Di tanah kelahirannya itu, sang ibunda tidak bisa menerima kenyataan bahwa Togar telah menikah dengan seorang janda beranak tiga yang berasal dari Manado. Hal itu dianggapnya sebagai sebuah aib keluarga. Selain karena mereka berbeda suku, usia merekapun terpaut sangat jauh. Lola lebih pantas menjadi ibu Togar. Namun setelah mengenal lebih jauh sifat menantunya, ibu Togar akhirnya merestui pernikahan mereka.

Dalam acara berbulan madu, saat mereka menaiki motor boat di tanah kelahiran Togar itu, tiba – tiba saja Lola mengalami kecelakaan yang menyebabkannya tenggelam dan tewas. Oleh beberapa pihak yang tidak menyaksikan langsung kejadian tersebut, Togar disalahkan atas kejadian itu. Ia dicurigai sengaja membunuh istrinya karena rasa bencinya pada Lola. Ia dituntut dan dimintai pertanggungjawaban. Setelah melalui beberapa tahap persidangan, iapun dibebaskan karena terbukti tidak melakukan kesalahan.

Secangkir Kopi Pahit, adalah sebuah bentuk ekspresi Teguh Karya yang sarat dengan kefilosofisan. Ia mampu membungkus makna filosofis kopi pada karyanya lewat beberapa skenario dan adegan yang cukup unik (khas) di masanya. Rasa kopi pada umumnya memang pahit, namun setelah kopi yang pahit itu ditambahkan dengan kata ‘secangkir’ maka secara semantis kopi itu tidak lagi hanya ada rasa pahit. Ada rasa manis yang mengiringinya. Begitupun dengan hidup manusia. Tak selamanya manusia hidup dalam keterpurukan, kesialan, serta kejelekan terus – menerus. Ada kalanya kebahagiaan menyelimuti hidup. Dan terkadang, kebahagiaan serta kepedihan saling menempel satu sama lain sehingga berjalan berbarengan. Kadang hidup manusia berada di atas, dan terkadang juga berada di bawah. Hal itu lumrah terjadi pada siapapun dan kapanpun. Jadi, jangan pernah berputus asa dalam menjalani hidup yang memang penuh dengan masalah. Nampaknya, hal itulah yang ingin disampaikan Teguh dalam filmnya kali ini.

Tahun 80-an yang menjadi latar dalam film itu sangat kental dengan adanya banyak fakta yang berkembang di masyarakat mengenai perbedaan suku maupun ras. Ia ingin mempertentangkan opini sebagian masyarakat yang masih menganggap perkawinan dengan suku yang berbeda merupakan sebuah aib dengan opininya sendiri bahwa tidak selamanya anggapan seperti itu benar. Seperti dalam karyanya yang lain, Ibunda,Teguh nampaknya menyukai perbedaan – perbedaan antar suku yang disatukan dengan cinta. Dalam Ibunda Teguh memadukan tokoh Jawa dengan Ambon. Sedangkan dalam Secangkir Kopi Pahit ini ia mempertemukan suku Batak dan Manado dalam cinta Togar dan Lola. Ia ingin membuktikan bahwa cinta kasih dapat membuat segalanya menjadi lebih baik.

Tak seperti film yang lain, film ini mengusung tema yang tak sederhana yang disajikan lewat kerumitan – kerumitan masalah hidup orang perantauan yang masih menjunjung adatnya di tanah rantau. Film ini dapat juga dijadikan sebagai salah satu referensi atau acuan orang yang ingin mengetahui gambaran keadaan anak rantau tahun 80-an. Jadi, dijamin Anda tidak akan menyesal memiliki koleksi film Teguh Karya, Secangkir Kopi Pahit ini. Selamat membuktikan!

"SEVEN YEARS IN TIBET"

2008-06-04T10:10:00.003+07:00

JALAN CERITA

Seven Years in Tibet ialah sebuah film yang diilhami dari kisah nyata, yang menceritakan mengenai perjalanan hidup Heinrich Harrer selama 7 tahun terdampar di Tibet. Harrer ialah salah seorang anggota Partai Sosialis Nasionalis di Austria, Jerman yang memiliki hobi mendaki.

Pada 29 Juli 1939, Harrer yang tidak mahu memiliki anak tega meninggalkan istrinya yang sedang hamil untuk berangkat ke Pegunungan Himalaya guna mewujudkan cita – citanya menaklukkan Nanga Parbat. Ia sangat terobsesi menjadi orang pertama yang dapat mencapai puncaknya, yakni 6.800 m dpal. Anaknya diprediksi akan lahir saat Harrer masih dalam perjalanan ekspedisinya.

Saat ekspedisi Harrer hampir berhasil, di separo jalan timnya terhalang oleh badai dan longsoran salju. Mereka terpaksa menghentikan ekspedisi itu dan kembali menuruni gunung demi keselamatan diri. Namun, di tengah perjalanannya sewaktu turun, tim mereka terpaksa ditahan oleh tentara setempat. Alasannya ialah karena waktu mereka mendaki ternyata berbarengan dengan meletusnya perang antara Inggris dan Jerman. Mereka akhirnya dibawa ke Dehra Dunn di India untuk ditahan.

Di dalam penjara, Harrer sempat beberapa kali mencoba melarikan diri namun selalu gagal. Bahkan, ia mendapat perlakuan kasar atas fisiknya dari para penjaga tahanan. Dalam keputusasaan itu ia sangat merindukan istrinya. Bahkan, naluri kebapakannya mulai tumbuh.

Pada Bulan Oktober 1940 ia menerima surat cerai dari Ingrid di penjara. Ingrid merasa tidak ada kecocokan lagi di antara mereka. Anak mereka, Rolf Harrer mulai beranjak besar dan membutuhkan figur seorang ayah. Jadi, karena Ingrid sejak awal tahu bahwa Harrer tidak menginginkan Rolf maka ia mantap menikah lagi dengan pria pilihannya yang juga sudah akrab dengan Rolf yakni Immendorf. Ingrid berkata bahwa kelak, saat anak itu dewasa ia akan memberitahukan bahwa ayahnya telah tewas dalam ekspedisi ke Himalaya saat ia masih dalam kandungan.

Akhirnya, pada 18 November 1943 Harrer bersama beberapa kawannya berhasil lari dari penjara itu lewat penyamaran diri. Namun, ia berpisah dan mencari jalan pulang sendiri tanpa kawan – kawannya.

Pada suatu hari, Harrer sampai ke India Bagian Utara. Karena ia tak mempunyai persediaan makanan, iapun mencuri sesaji dan beberapa keping uang logam di kuil. Tak berapa lama kemudian, ia bertemu dengan Peter, rekan ekspedisi sekaligus teman melarikan diri (dari penjara India). Mereka berdua mencari jalan pulang (ke Jerman) bersama – sama melewati Tibet. Setelah berjalan sekitar 68 km, saat berada di perbatasan, mereka sempat diusir oleh pejabat setempat sebab pemerintah Tibet memiliki aturan tidak diperbolehkannya orang asing masuk ke daerahnya. Saat tiba di kota suci Lhasa, kampung halaman Dalai Lama, Harrer dan Peter menyamar sebagai warga sekitar agar diperbolehkan masuk.

Ternyata, di Lhasa mereka berdua diterima baik oleh masyarakat. Bahkan, mereka mendapatkan hadiah dari Ngawang Jigne, Menteri Sekretaris Negara, berupa dua potong jas yang dijahit langsung oleh Pema Lha-Ki, penjahit terbaik di Lhasa.

Harrer dan Peter sama – sama menyukai Pema. Namun, akhirnya Pema jatuh ke pangkuan Peter dan menikah dengannya.

Pada 1945 Harrer mendapat berita bahwa Jerman telah menyerah. Ia pun segera ingin kembali ke Austria untuk menemui anaknya. Namun, setelah ia mendapat surat dari anaknya yang berisi bahwa ia tidak diakui sebagai ayah oleh anaknya sendiri dan bergantinya nama Rolf Harrer menjadi Rolf Immendorf ia kembali mengurungkan niatnya. Ia pun tak jadi pulang dan tetap di Lhasa.

Suatu ketika, Harrer mendapat kehormatan dari ibunda Kun Dun untuk menemui anaknya, pemimpin kehidupan spiritual rakyat Tibet. Harrer sangat senang bertemu dengan Kun Dun, begitu juga sebaliknya. Mereka memiliki hobi yang sama, menonton film. Untuk itu, Kun Dun meminta Harrer membuatkannya gedung bioskop bagi warga.

Tak butuh waktu lama bagi Harrer dan Kun Dun saling mengenal pribadi masing – masing. Karena Kun Dun ingin mempelajari dunia Harrer, maka Harrer mengajari banyak hal kepadanya, seperti belajar mengerti peta, cara mengemudikan mobil, serta memahami ilmu – ilmu alam.

Negara Cina secara tiba – tiba mengumumkan bahwa Tibet menjadi daerah rebublik di bawah kekuasaanya. Rakyat Tibet memprotes keputusan itu. Bagi mereka Tibet adalah negara merdeka yang tidak mengakui raja atau pemimpin lain.

Pada suatu malam, Kun Dun bermimpi bahwa Tasker di Amdo, tanah kelahiran Dalai Lama dihancurkan oleh orang asing. Ia merasa mimpinya akan menjadi kenyataan.

Selang beberapa hari mimpi itu terjadi. Pada 12 Mei 1937 Jenderal Cina datang dan bernegosiasi dengan Kun Dun. Rakyat Tibet menginginkan daerahnya dibebaskan dari pemerintahan Cina atau setidaknya diberi hak otonomi. Sebab, menurut Dalai Lama ke-13, kalau Tibet dikuasai orang asing, maka akan terjadi kekacauan dengan diserangnya agama oleh kekuatan luar, serta penghancuran biara, kitab suci, dan rahib. Namun, Jenderal Cina tak sedikitpun peduli. Ia malah mengatakan bahwa agama adalah racun.

Sebanyak 84.000 pasukan Cina di bawah Chang Jing Wu melakukan serangan pertama kali di Tibet. Selama 11 hari perang berkobar. Harrer dan Peter ikut membantu dalam hal teknis persenjataan rakyat Tibet. Namun, sebelum rakyat merampungkan perjuangannya, Perdana Menteri Ngawang Jigne telah menyerah kalah.

Semua rakyat kecewa pada kepengecutan Ngawang dan memohon pada pihak pemerintah agar Kun Dun - Dalai Lama - diijinkan untuk berkuasa dalam hal politik, sebab ia dinilai sudah mampu memimpin Tibet dengan ilmu yang dimilikinya. Kun Dun pun akhirnya diangkat menjadi pemimpin.

Kemudian, Kun Dun menyarankan agar Harrer kembali ke Austria sebab negaranya, Austria, telah aman. Namun, yang terpenting ia harus menemui anaknya dan merawatnya dengan baik. Kun Dun tidak meminta Harrer untuk ikut berperang.

Pada 1951 Harrer sampai di Austria. Ia menemui Rolf dan memberikan kotak musik pemberian Kun Dun. Mulanya ia tidak diterima, namun akhirnya Rolf mahu mengakuinya sebagai ayah dan bahkan ia ikut mendaki ayahnya ke Himalaya.

Dalam pertempuran itu, sejuta orang Tibet mati dan 6.000 biara hancur akibat penjajahan Cina di Tibet. Pada tahun 1959 Kun Dun melarikan diri ke India. Sedangkan pada 1989 Heinrich Harrer mendapatkan nobel perdamaian dan tetap bersahabat baik dengan Dalai Lama.

PROSES KOMUNIKASI DAN PEMAHAMAN

Film ini memiliki nilai hiburan, pendidikan serta artistik yang dikombinasikan dan dikomunikasikan dengan sangat baik oleh sutradara kepada para penontonnya.

nilai hiburan

Dikaji dari rentetan adegan, film ini terasa tidak membosankan. Setiap adegannya mengandung makna yang terkadang dapat secara langsung dimengerti oleh penonton, dan terkadang juga menimbulkan penasaran. Sehingga, ada kenikmatan tersendiri yang membuat film ini terasa lain dari yang lain.

nilai pendidikan

Banyak sekali nilai pendidikan yang dapat kita peroleh dari film ini. Antara lain :

pendidikan moral :

- ketika Harrer berbohong tentang lukanya saat mendaki dan membahayakan jiwa rekannya, kita diingatkan untuk tidak berbohong

- kita harus saling menghargai perbedaan dan menghormati kebudayaan daerah lain, jangan seperti Harrer yang mimik mukanya seolah mencemooh kebiasaan orang Tibet dalam mengusir setan dan menjulurkan lidah untuk mengucapkan ‘halo’

- membantu tidak boleh melihat ras atau suku bangsa, seperti yang dilakukan Tsarong yang dengan senang hati menjamu Harrer dan Peter untuk makan siang setelah melihat keduanya mencuri makanan anjing warga

pendidikan non-moral

- kita menjadi tahu bahwa Tibet adalah Jajahan Cina

- Tibet adalah negara beragama Buddha yang kehidupan spiritualnya dipimpin oleh seorang Dalai Lama yang terpilih sejak kecil

- kita menjadi tahu berbagai adat dan kebudayaan masyarakat Tibet

- tipe geografisnya terdiri atas gunung bersalju, ladang (persawahan), perkampungan, dan sungai

nilai artistik

nilai artistik dapat terlihat dari bangunan – bangunan yang ditampilkan serta keindahan rancangan busana tradisionalnya (mulai dari struktur, bentuk, dan warna).

Sutradara telah berhasil menyampaikan isi dan pesan dari film tersebut. Film yang menyampaikan tentang perjuangan seorang pendaki asal Austria yang tersesat dan terseret dalam berbagai masalah ketika berusaha mencari jalan pulang dari penjara di Dehra Dunn, India ini, menawarkan suasana emosi yang menyedihkan sekaligus menegangkan. Kebudayaan yang disajikan dalam film ini kebanyakan ialah kebudayaan masyarakat Tibet yang didominasi ajaran Buddha, terutama dalam ranah kepemerintahan.

MUATAN BUDAYA

Dalam Seven Years in Tibet ini tidak hanya menayangkan gambar sesuai temanya. Namun ada banyak muatan budaya, adat (kebiasaaan), serta kepercayaan (mitos) yang dipengaruhi kehidupan religius, seperti :

- Masayarakat Tibet percaya bahwa orang asing (komunitas di luar masyarakat Tibet) tidak diperkenankan memasuki wilayah Tibet. Sebab, seperti kata Dalai Lama ke-13 bahwa suatu ketika, di saat Tibet dimasuki oleh orang asing maka kehidupan keagamaan di sana akan terancam hilang. Kekuatan asing tersebut akan merusak dan membakar kitab suci, menghancurkan biara – biara, membunuh para rahib dan mengacaukan kehidupan masyarakat yang semula tenang, aman, dan damai.

- Orang Tibet menganggap orang – orang asing sebagai setan yang harus diusir dari daerahnya dengan menepuki tangan.

- Rakyat Tibet percaya bahwa Dalai Lama (gelar) adalah reinkarnasi Avalokitesvhara yang berhak memimpin Tibet. Orang yang menjadi Dalai Lama baru haruslah orang Tibet asli yang memiliki tanggal lahir sama dengan tanggal kematian Dalai Lama sebelumnya. Sebab, orang Tibet percaya bahwa roh Dalai Lama bereinkarnasi dalam tubuh orang yang memiliki tanggal lahir sama dengan tanggal kematiannya.

- Tempat kelahiran Dalai Lama dijadikan orang Tibet sebagai tempat suci yang tertutup bagi orang asing. Di tempat itu banyak orang berjalan sambil melakukan sembahyang di sepanjang jalan.

- Kebiasaan orang Tibet dalam bersembahyang adalah berdiri sambil menepuk kedua tangan di atas kepala 1 kali, di depan dada 1 kali, di depan perut 1 kali dan kemudian menengkurapkan diri sambil bertepuk di atas kepala lagi, lalu berdiri dan mulai dari awal lagi.

- Orang Tibet selalu memberi hadiah pada orang atau tamu yang dihormatinya.

- Di Tibet, orang dihargai karena keberhasilannya mengekang ego sendiri, bukan karena prestasi seperti di Austria.

- Saat bertemu dengan pemimpin spiritualis (Dalai Lama – Kun Dun) orang harus membungkuk, bersujud, berdiri saat berbicara, tidak memendang matanya saat berbicara, tidak boleh menyentuhnya, dan wajib memenggilnya Yang Mulia.

- Pendidikan bagi penerus Dalai Lama sangat diperhatikan oleh pemerintah sebab kelak ia akan memimpin Tibet.

- Masyarakat Tibet percaya bahwa semua mahkluk adalah ibu mereka, jadi mereka selalu berhati – hati mengerjakan sesuatu agar tidak menyakitinya.

- Orang Tibet percaya bahwa adanya satu bintang yang bersinar sangat terang adalah suatu pertanda buruk akan terjadi, sehingga mereka semalam suntuk mencoba mengusirnya dengan bunyi – bunyian dari peralatan dapur, dll.

- Rakyat Tibet percaya bahwa negaranya adalah negara suci yang terpilih Dewa, sehingga mereka tidak mengakui pemimpin lain selain Dalai Lama.

- Rakyat Tibet percaya bahwa musuh dan penderitaan adalah guru yang baik sebab keduanya sama – sama membantu melatih kesabaran dalam kesusahan.

- Orang Tibet suka mengambil filosofi dari mentega. Maka dalam acara – acara akbar seperti pengangkatan Kun Dun sebagai pemimpin Tibet mereka gunakan mentega untuk membuat patung dewa – dewa, yang berarti tidak adanya suatu keabadian di dunia ini.

- Bagi orang Tibet, mengembalikan hadiah adalah suatu penghinaan yang sangat besar dan tidak dapat dimaafkan.

- Dalam perjamuan bagi orang yang akan bepergian jauh, sang tuan rumah menuangkan the mentega sebanyak dua kali. Tuangan yang pertama untuk diminum orang yang akan bepergian jauh tersebut dan tuangan yang kedua dibiarkan untuk tidak diminum dengan harapan orang tersebut akan kembali lagi untuk meminumnya (setelah pergi jauh).

KOMUNIKASI VISUAL

Ø Tepuk tangan sebenarnya adalah hal yang biasa kita jumpai saat ada kekaguman tentang suatu hal. Namun, bagi orang Tibet, tepuk tangan berarti mengusir setan.

Ø Begitu juga dengan menjulurkan lidah. Bagi orang Indonesia menjulurkan lidah pada orang lain adalah suatu hal yang sangat tidak sopan. Namun, bagi warga Tibet justru sangat terhormat. Sebab, menjulurkan lidah berarti mengucapkan salam sapaan atau rasa hormat bagi orang lain.

Ø Orang – orang Tibet sangat religius dan mengagungkan Dalai Lama. Terlihat saat menuju ke Lhasa, tempat asal Dalai Lama, banyak di antara mereka yang melakukan sujud berkali - kali sepanjang jalan sebab meraka beranggapan bahwa mereka sedang menuju ke tempat paling suci di dunia.

Ø Membungkuk dan bersuduj pada Kun Dun berarti menghormati dan tunduk padanya.

Ø Bintang yang merupakan benda angkasa di dalam film ini dianggap penting, sebab mampu mensugesti warga Tibet untuk berpikir bahwa sebentar lagi akan ada musibah besar yang menimpa negerinya.

Ø Mentega yang meleleh tersinari matahari juga menjadi benda penting yang mengisyaratkan bahwa segala sesuatu di dunia ini tidak ada yang abadi, termasuk kekuasaan.

Ø Teh mentega yang hanya minuman biasa di Tibet mampu menyimbolkan makna yang dalam saat dituangkan oleh tuan rumah bagi tamu yang berkunjung untuk berpamitan ketika akan pergi ke tempat yang sangat jauh. Penuangan the mentega yang kedua kalinya menyiratkan pesan tidak langsung bagi si tamu agar selalu ingat pada tuan rumah dengan harapan ia dapat kembali lagi untuk meminumnya.

BUKAN BETA BIJAK BERPERI : TRANSFORMASI PUISI MELAYU DENGAN TRADISI BARU

2008-05-01T10:32:00.003+07:00

‘Bukan Beta Bijak Berperi’ : Transformasi Puisi Melayu dengan Tradisi Baru ” ini memaparkan secara singkat mengenai adanya keunikan pada penyimpangan konvensi puisi “Bukan Beta Bijak Berperi” karya Rustam Effendi atas peraturan yang sudah ada. Keunikan itu dapat terlihat dari berbagai hal mulai dari bentuk visual hingga perioditasnya. Adapun keunikan lainnya ialah dalam bentukan puisi baru yang tercipta itu ternyata tidak sepenuhnya terjadi perubahan total, masih ada sedikit kegayutan dengan konvensi yang sudah ada.

Puisi merupakan bentuk pengucapan atau pengungkapan pikiran / perasaan dengan bahasa yang istimewa. Menggunakan bahasa sesedikit mungkin, tetapi mempunyai arti sebanyak mungkin. Hal inilah yang kiranya telah dicapai oleh Rustam Effendi dalam puisinya “Bukan Beta Bijak Berperi”. Dengan kata – kata yang padat ia mampu menyampaikan maksud pikirannya, yakni tentang kemerdekaan.

“BUKAN BETA BIJAK BERPERI” :

TRANSFORMASI PUISI MELAYU

DENGAN TRADISI BARU

ANGKATAN PRA-PUJANGGA BARU

Pada tahun 1920-an, kegiatan kesusastraan tidak hanya terbatas pada Balai Pustaka. Di samping itu, telah dikenal pula penerbitan majalah dan buku – buku yang isinya kebanyakan bersifat sastra. Ada dua golongan penerbitan pada masa itu, yakni :

penerbitan karangan – karangan bertendens politik, yang sering disebut sebagai “bacaan liar”
penerbitan karangan – karangan yang lebih bersifat sastra.

Kegiatan mengembangkan penerbitan karangan – karangan yang lebih bersifat sastra itu lazim disebut sastra Pra-Pujangga Baru, sebab pengarang – pengarang golongan ini kemudian dikenal juga sebagai pengarang Pujangga Baru. Hasil karangan mereka pada sekitar tahun 1920 dapat dipandang sebagai sastra Pra-Pujangga Baru.

Beberapa pengarang Pra-Pujangga Baru antara lain :

1. Moh. Yamin

2. Rustam Effendi

3. Sultan Takdir Alisjahbana

4. Amir Hamzah

5. Sanusi Pane

6. Armijn Pane

7. Y.E. Tatengkeng

8. Hamidah

9. I Gusti Nyoman Putu Tisna

10. Suman Hs

11. MR. Dayoh

12. Asmara Hadi

13. A. Hasymy

14. Sutomo Jauhari Arifin

Adapun karakteristik sastra Pujangga Baru antara lain :

a. tema yang diangkat umumnya masalah kehidupan kota (modern), bukan lagi masalah adat (kawin paksa)

b. mengandung unsur nasionalitas

c. memiliki kebebasan dalam menentukan bentuk pengucapan sesuai dengan pribadi pengarang

d. bahasa Pujangga Baru adalah Bahasa Indonesia yang hidup dalam masyarakat

e. cenderung romantik idealistik

f. adanya unsur pengaruh dari sastra lain terutama angkatan ’80-an dari Negeri Belanda

Berikut ini merupakan pemaparan singkat mengenai pengarang Rustam Effendi angkatan Pra-Pujangga Baru beserta karya puisinya yang berjudul “Bukan Beta Bijak Berperi” yang merupakan transformasi puisi Melayu dengan tradisi baru:

RUSTAM EFFENDI DAN PUISI “BUKAN BETA BIJAK BERPERI”

Rustam Effendi adalah salah satu dari dua pembuka sejarah baru dalam bentuk puisi, di samping Moh. Yamin.

Dua karangan Rustam Effendi yang telah dibukukan adalah :

- Bebasari

- Percikan Permenungan

Keduanya merupakan “Pasangan yang Sejoli” karena kedua buku itu dikarang dalam saat dan suasana yang bersamaan. Pecikan Permenungan yang dibuat di Padang pada Bulan Maret 1925, tidak lama setelah Bebasari terbit, lahir sebagai reaksi terhadap sikap pemerintah kolonial yang merintangi peredaran buku Bebasari. Sebab, dalam buku tersebut terkandung makna keperwiraan serta heroisme yang menegaskan secara keras jeritan merdeka.

Bebasari adalah tonil atau drama bersajak dalam tiga pertunjukan (babak) yang isinya bersifat simbolik. Ceritanya mengisahkan mengenai kerajaan Maha Raja Takutar yang telah dirampas Rawana. Bujangga, putra maharaja berusaha melepaskan kekasihnya yang bernama Bebasari, anak bangsawan Sabari, yang dikurung Rawana. Dengan bantuan Sabainaracu. Bujangga berhasil mengusir Rawana dan melepaskan Bebasari dari kurungan. Akhirnya mereka pun kawin.

Simbolik drama itu jelas sekali. Rawana mengingatkan kita pada penjajah yang bersifat angkara murka, Bujangga sebagai lambang angkatan muda, dan Bebasari adalah lambang kebebasan atau kemerdekaan tanah air. Karena jelasnya sifat simbolik itu maka buku Bebasari dirintangi peredarannya oleh pemerintah waktu itu.

Kumpulan puisi Rustam yang terdiri atas 64 buah telah disatukan dalam Percikan Permenungan dan 11 di antaranya berbentuk soneta. Berbeda dengan soneta Yamin, kedua kuartren soneta Rustam Effendi tidak selalu berumus sajak yang sama. Isinya merupakan hasrat akan kemerdekaan yang dijelmakan dalam bentuk romantik, seperti syair dalam puisi “Bunda dan Anak”.

Yang menarik dari puisi – puisi Rustam lainnya (selain soneta) ialah terdapatnya keanekaragaman dalam jumlah kata dan jumlah suku kata tiap barisnya. Beberapa kemungkinan tentang jumlah suku kata tiap barisnya ialah :

1. sama jumlah suku kata tiap baris pada puisi itu, misalnya puisi yang berjudul “Dalam Kamar”

2. berselang – seling antara baris yang satu dengan baris yang lain, misalnya 6, 5, 6, 5, dst.

3. berbeda sama sekali, ada yang terdiri atas dua suku kata, ada yang terdiri atas 17 suku kata, misalnya puisi yang berjudul “Alam”.

Tentang jumlah kata tiap barisnya ada beberapa kemungkinan pula :

1. sama tiap barisnya, misalnya 4, 4, 4, 4, dst.

2. berselang – seling, misalnya 3, 4, 3, 4, dst.

3. berbeda sama sekali, misalnya 1, 4, 5, 5, 6, 7, dst.

Dengan irama (ritma) yang beraneka ragam dan dinamis itu, Rustam ingin membuktikan pula mengenai penggunaan irama yang berdasarkan kata atau suku kata, bukan berdasarkan tekanan kata semata – mata. Ia hendak menuju pada puisi kata atau puisi suku kata (puisi yang memandang kata atau suku kata sebagai kesatuan keindahan).

Puisi – puisi Rustam Effendi jelas lebih mengenal variasi dalam berbagai hal dibanding dengan karya Yamin, sehingga terasa lebih hidup dan dinamis. Akan tetapi, pembaharuan yang ia bawa tidak selamanya tertuang dalam bentuk yang baru pula sehingga sering terjadi kontradiksi antara isi dan bentuk. Hal ini jelas terlihat pada puisinya yang berjudul “Bukan Beta Bijak Berperi” berikut ini :

Bukan Beta Bijak Berperi

Bukan beta bijak berperi,

Pandai mengubah madahan syair,

Bukan beta budak Negeri,

Musti menurut undangan mair.

Sarat saraf saya mungkiri,

Untaian rangkaian seloka lama,

Beta buang beta singkiri,

Sebab laguku menurut sukma.

Susah sungguh saya sampaikan,

Degap – degupan di dalam kalbu,

Lemah laun lagu dengungan,

Matnya digamat rasaian waktu.

Sering saya susah sesaat,

Sebab madahan tidak nak datang,

Sering saya sulit menekat,

Sebab terkurung lukisan mamang.

Bukan beta bijak berlagu,

Dapat melemah bingkaian pantun,

Bukan beta berbuat baru,

Hanya mendengar bisikan alun.

Bentuk puisi di atas berupa puisi yang berselang – seling, baik jumlah kata maupun suku katanya. Akan tetapi, jumlah suku kata beserta irama dan pola persajakannya masih mudah mengingatkan kita pada bentuk pantun dan syair, dua bentuk yang justru hendak dibuang dan dihindari oleh penyair.

Rustam Effendi sebagai penyair Pujangga Baru, telah mengenal konvensi syair dan pantun. Namun, dalam “Bukan Beta Bikaj Berperi” ia berniat membuat puisi baru setelah mengenal puisi Eropa. Sehingga tidak heran bila ia menentang aturan dan konvensi pantun dan syair, baik mengenai konvensi bentuk formal maupun konvensi isi pikiran yang dikandungnya.

Penyimpangan konvensi itu nampak pada puisi di atas. Menurut bentuknya, sajak “Bukan Beta Bijak Berperi” itu adalah syair, sebab kelima bait berisi pernyataan yang bersambungan. Namun, sajak dalam puisi itu berpola a b a b, bukan a a a a. Sehingga, pola sajak yang tercipta akhirnya adalah pola sajak pantun. Isi sajak itu berupa pernyataan perasaan pribadi, pernyataan perasaan dan pikiran si aku. Hal seperti ini tidak dikenal dalam puisi Melayu. Akan tetapi, pola – pola bentuk yang teratur, periodisitas sajak Rustam Effendi itu sesungguhnya masih merupakan konvensi sajak Melayu atau tradisi dajak Melayu : tiap baris terdiri atas dua periodus, tiap periodus terdiri atas dua kata. Buktinya :

- pantun : Pulau Pandan / jauh di tengah

- syair : Lalulah berjalan / Ken Tambunan

- Rustam Effendi : Bukan beta / bijak berperi.

Jadi, sajak Rustam Effendi merupakan transformasi puisi Melayu dengan tradisi baru.

Meskipun menyimpang dari konvensi pantun dan syair, namun keteraturan konvensi pembaitan yang teratur dan kesimetrisan pembagian baris yang tetap, serta penggunaan sajak akhir masih tetap diteruskan.

Dalam “Bukan Beta Bijak Berperi” Rustam berusaha menciptakan kebaruan dengan tidak meninggalkan sama sekali konvensi sajak yang sudah ada.dalam puisi itu ia meneruskan ciri – ciri yang merupakan konvensi sajak – sajak sebelumnya sekaligus menentang konsep – konsep estetik sajak – sajak sebelumnya. Dalam hal ini terjadi ketegangan antara pembaharuan dan konvensi serta antara yang lama dengan yang baru. Di satu pihak ia meneruskan konvensi yang sudah ada dan di pihak lain ia menyimpangi konvensinya.

Dalam sajak itu korespondensi berupa pembaitan, tiap bait terdiri dari 4 baris dan tiap baris terdiri dari dua satuan sintaksis (kelompok kata atau gatra) dari bait pertama sampai bait terakhir. Korespondensi dari awal bait, baris pertama sampai ke akhir bait,baris terakhir : susunannya serupa.

Periodotas sajak tersebut juga dari awal baris bait pertama sampai ke akhir baris bait terakhir, yaitu tiap baris terdiri dari dua periodus, dan tiap periodus terdiri dari dua kata. Jadi, dalam asjak ini yang berkorespondensi adalah perioditasnya dan juga jumlah baris pada tiap baitnya berulang : 4-4 (Pradopo, 2005 :8, 9).

Dapat kita simpulkan pula bahwa selain adanya kecenderungan penggunaan irama atau ritma yang berdasarkan kata atau suku kata tersebut, ada ciri lain pada puisi – puisi Rustam Effendi, yaitu :

unsur persajakan atau rima sebagian besar berupa aliterasi dan asonansi
banyak perbendaharaan kata yang diambil dari bahasa Minang
dalam menyingkat kata tampak seenaknya saja, seperti : didengungkan ___ dengungan ; kemudahan ___ madahan; menjadi nekat ___ menekat; mengalun ___ alun, dsb. dengan tujuan hendak memenuhi jumlah suku kata tertentu atau berhubungan dengan pola persajakan atau rima.

MAKNA BAIT KE-1

Ia merasa bahwa ia bukanlah orang hebat yang mampu mengubah konvensi syair yang telah ada. Iapun bukan budak di negeri sendiri yang selalu harus menurut dan tunduk pada segala peraturan orang asing, yang secara langsung maupun tidak telah menjajah negerinya.

MAKNA BAIT KE-2

Ia hanya merubah sedikit rangkaian seloka lama dengan sentuhan baru tanpa meninggalkan konvensi yang sudah ada. Ia mencoba memberontak konvensi puisi lama itu dengan menyingkirkan beberapa ketentuan – ketentuan dan menyusun karya baru sesuai kata hati serta keinginannya.

MAKNA BAIT KE-3

Terkadang ia merasa kesulitan untuk menyampaikan apa yang ada dalam hati dan pikirannya. Ia hanya bisa menunggu waktu yang tepat.

MAKNA BAIT KE-4

Kadang ia merasa susah atau sedih karena kemudahan tidak juga datang. Kadang ia juga kesulitan untuk memberontak karena terikatnya ia dengan peraturan yang tidak jelas faedahnya.

MAKNA BAIT KE-5

Ia mengakui bahwa dirinya bukanlah orang yang pandai melagukan pantun. Iapun mengakui bahwa ia sebenarnya tidak membuat sesuatu yang baru, melainkan hanya mendengarkan bisikan dari dirinya sendiri dan orang – orang sekitarnya yang ingin membebaskan diri dari keterbelengguan segala hal (penjajah, konvensi dalam membuat puisi, dsb.).

Selain dikenal sebagai sastrawan, Rustam Effendi juga terkenal sebagai seorang yang bergerak di bidang politik kenegaraan. Ia pernah menjadi anggota Tweede Kamer di negeri Belanda untuk mewakili Partai Komunis di sana, yaitu antara tahun 1933 – 1946. Jadi, tidak heran kalau karya – karyanya berbau politik yang kebanyakan menyindir tentang kebebasan.

Karangannya yang lain belum ada yang dibukukan, walaupun sesudah kebangkitan Angkatan 66 ia masih sering menulis pada beberapa majalah.

DAFTAR PUSTAKA

Pradopo, Rachmat Djoko. 2005. Pengkajian Puisi. Yogyakarta : Gadjah Mada University Press.

Sarwadi, H. 2004. Sejarah Sastra Indonesia Modern. Yogyakarta : Gama Media.

Surana, F.X. 1989. Materi Pelajaran Bahasa Indonesia (Matbi) 2A. Solo : Tiga Serangkai.

SASTRA

2008-05-01T09:44:00.003+07:00

EPOS KEAGAMAAN

Cerita Mahabharata merupakan sebuah Epos atau Wiracarita, yaitu cerita yang bersifat kepahlawanan.

Yang dianggap sebagai pengarangnya ialah Wiyasa. Tetapi pendapat lain mengatakan banwa Wiyasa hanya menyusun saja, yaitu menyusun dari bahan yang sudah ada. Alasannya ialah :

1. Perkembangan cerita ini meliputi masa 800 tahun, yaitu dari 400 tahun Sebelum Masehi sampai 400 tahun Sesudah Masehi.

2. Ceritanya tersusun atas 100.000 seloka. Jadi, sangat panjang.

3. Gaya bahasanya bermacam – macam.

Isi Mahabharata tidak saja merupakan Wiracarita, tetapi juga bersifat keagamaan. Buktinya ialah :

1. Menceritakan pertempuran para ksatria, antara keluarga Pandawa dengan keluarga Korawa

2. Puisi keagamaan yang isinya memuja kasta Brahmana

PEMBAGIAN CERITA MAHABHARATA

Cerita Mahabharata terdiri atas 18 bagian. Bagian – bagian itu disebut parwa. Selain itu ada lagi tambahannya yang disebut harvamsya. Nama – nama parwa itu ialah :

1. Adiparwa : bagian yang pertama

2. Sabhaparwa : cerita tentang perjudian Yudhistira

3. Wanaparwa :cerita tentang kehidupan kelima Pandawa dalam hutan selama 12 tahun

4. Wirataparwa : cerita tentang kelima Pandawa di istana Wirata

5. Udyogaparwa : cerita tentang perundingan Kresna dengan Korawa

6. Bhismaparwa : cerita tentang pertempuran selama 10 hari. Bhisma sebagai panglima perang gugur

7. Dronaparwa : cerita tentang peperangan hari ke-11 sampai hari ke-15

8. Karnaparwa : cerita tentang gugurnya Karna (anak Dewa Surya) oleh panah Arjuna

9. Salyaparwa : cerita tentang pertempuran hari terakhir yaitu hari ke-18

10. Sauptikaparwa : cerita tentang serangan malam terhadap Pandawa. Keluarga Pandawa terbunuh kecuali kelima Pandawa, Kresna, dan Dropadi

11. Striparwa : cerita tentang ratap tangis kaum wanita pada waktu malapetaka terjadi

12. Santiparwa : cerita sisipan, tak ada hubungan dengan cerita sebelumnya

13. Anusasanaparwa : cerita sisipan dari buku kaum Brahmana

14. Aswamedhikaparwa : lanjutan cerita ke-11. Yudhistira mengadakan kurban kuda setelah selesai pertempuran

15. Asramawasikaparwa : cerita tentang Destarasta mengundurkan diri dan bertapa di hutan, karena kecewa

16. Mausalaparwa : cerita tentang binasanya keluarga Kresna dan kembalinya Kresna sebagai Wisnu

17. Mahaprastanikaparwa : cerita tentang Yudhistira dan Pandawa lainnya masuk surga

18. Swargarohanaparwa : cerita terakhir tentang Pandawa di Surgaloka.

MUNCULNYA CERITA MAHABHARATA

Cerita Mahabharata mula – mula dituturkan oleh Rsi Waisamapayana dalam upacara kurban yang diadakan oleh Raja Janamejaya (cucu Abimayu). Upacara itu dihadiri para Brahmana, di antaranya Brahmana Ugraisrawa. Brahmana inilah yang meneruskan cerita ini kepada Rsi dan para pendeta yang berhimpun di Hutan Naimisa.

RINGKASAN CERITANYA

Kerajaan Hastina di negeri Barata memerintah Prabu Syantanu dari keluarga Kuru. Ia sangat gagah dan perkasa. Dengan Dewi Gangga ia berputra seorang bernama Bisma.

Pada suatu hari Syantanu melihat putri raja nelayan yang cantik bernama Setiawati. Ia iangin memperistrinya. Ayah Setiawati mahu memberikan putrinya asal keturunananya kelak dinobatkan menjadi raja, dan bukan Bisma.

Melihat kedudukan ayahnya, maka Bisma menyetujui permintaan raja nelayan. Ia berjanji tidak akan menuntut haknya atas Kerajaan Hastinapura. Untuk itu Bisma bersedia tidak menikah, supaya tidak ada keturunannya kelak yang mungkin menuntut hak atas kerajaan itu.

Atas pernikahan Syantanu dengan Setiawati lahirlah Tsitragada dan Witsitrawirya. Tsitragada tewas oleh Gandawara. Witsitrawirya menikah dengan dua orang putri raja Ambika dan Ambalika. Tetapi Witsitrawirya meninggal dunia sebelum ada keturunan. Setiawati minta supaya Wiyasa (putranya yang lahir atas perkawinananya dengan Palasara) dapat menggantikan Witsitrawirya sebagai suami Ambika dan Ambalika, agar keturunannya tidak punah.

Wiyasa seorang Rsi (orang suci) yang kenamaan. Dengan Ambika ia berputra seorang Destarastra. Dengan Ambalika ia berputra Pandu. Destarastra menikah dengan Gandari dan berputra Duryadana dengan 99 orang adiknya. Keurunannya ini disebut Korawa.

Pandu menikah dengan Kunthi dan Madi. Keturunan Pandu ini disebut Pandawa. Sebenarnya Pandu tidak ada keturunan. Anaknya itu didapat atas perkawinan istri – istrinya dengan para dewa, yaitu :

Kunti dengan dewa Darma, lahirlah Yudistira

Kunti dengan dewaWayu, lahirlah Bima

Kunti dengan dewa Indra, lahirlah Arjuna

Kunti dengan dewa Surya, lahirlah Karna

Kunti dengan dewa Aswin, lahirlah Nakula dan Sadewa (kembar)

Setelah Pandu wafat, tahta kerajaan dipegang oleh Destarasta. Putra – putra Pandu (Lima Pandawa) dididik bersama 100 orang putra Destarastra. Durno (paman Korawa) diserahi tugas mendidik anak – anank itu. Tentu saja Durno lebih suka bila Korawa yang memegang tahta kerajaan kelak. Dicarinya usaha untuk menjatuhkan Pandawa. Diajaklah Duryadana berjudi dengan Yudistira. Sampai – sampai kerajaan Hastinapura yang ditaruhkan. Karena Duryadana selalu mendapat isyarat dari pamannya Durno, maka ia selalu menang. Pihak Pandawa tidak mahu menerima kecurangan itu dan disampaikanlah kepada Destarastra. Destarastra mendamaikan mereka dengan mengembalikan hak Pandawa. Tapi Korawa menolak dan minta supaya perjudian diulang kembali. Kali ini harus ditepati. Pamdawa pun kalah lagi sehingga kerajaan Hastinapura betul – betul harus diserahkan kepada Korawa. Pandawa harus keluar dari Hastinapura, diusir selam 12 tahun.

Pandawa mengembara dalam hutan, menderita, dan melarat. Ketika sedang istirahat dalam sebuah ponok, secara diam – diam pondok dibakar atas suruhan Duryadana, untuk membinasakan Pandawa. Namun Pandawa dapat terhindar dari jebakan itu.

Pada suatu hari mereka sampai di negeri Matsya. Kebetulan raja Matsya sedang mengadakan swayembara (sayembara). Siapa yang dapat mengangkat dan memanahkan sebuah panah yang berat, tepat mengenai sasaran, orang itu akan dijodohkan dengan putrinya yang cantik, dijadikan menantunya. Dengan mudah Arjuna dapat melakukannya sehingga ia dinikahkan dengan putri raja Matsya bernama Dropadi. Begitu juga lima Pandawa lainnya, dikawinkan dengan Dropadi. Jadi, perkawinan secara poliandri, yaitu seorang istri memiliki beberapa orang suami.

Menurut perjanjian pada tahun ke-13 para Pandawa harus menghilang di tempat yang telah ditentukan. Namun mereka telah memutuskan untuk bersembunyi di istana Matsya. Setelah berlalu masa 13 tahun, tibalah saat pembalasan dendam kaum Pandawa terhadap Korawa yang diceritakan dalam peperangan 18 hari di Kuru Ksetra (Lapangan Kuru).

Bagian yang indah dan penting dalam Mahabharata ialah Bhismaparwa (parwa ke-6). Bagian ini menceritakan tentang percakapan Kresna (penjelmaan dewa Wisnu) dengan Arjuna, pahlawan Pandawa, ketika Arjuna diliputi keraguan untuk menggempur saudaranya kaum Korawa, lebih – lebih setelah melihat mayat bergelimpangan dan darah bercucuran. Mendengarkan ucapan –ucapan Wisnu tentang perjuangan menegakkan kebenaran dan hak, maka Arjuna bangkit semangatnya untuk berjuang dengan berbagai taktik penyerangan dan berhasil mencapai kemenangan.

Percakapan Arjuna dengan Kresna (Wisnu) itu disebut Bhagavad Gita (Bhagavad=Tuhan ; Gita=madah, nyanyian). Isinya mengenai hak, kewajiban, kebenaran, dan menjauhi hawa nafsu ketika melakukan kewajiban itu. Bhagavad Gita ini terkenal ke seluruh dunia. Sudah diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa, misalnya dalam bahasa : Latin, Inggris, Belanda, Jerman, Prancis. Ke dalam Bahasa Indonesia diterjemahkan oleh Amir Hamzah yang dimuat dalam majalah Pujangga Baru.

MAHABHARATA SEBUAH KARYA BESAR

Di Indonesia cerita Mahabharata mendapat perhatian penuh pada zaman kerajaan Hindu. Pada tahun 1000 Raja Darmawangsa menyuruh cerita ini disalin ke dalam Bahasa Jawa Kuno. Pada pertengahan abad ke-12 terbit buku Bratayuda dalam Bahasa Jawa Kuno disusun oleh Mpu Sedah dan Mpu Panuluh. Isinya menceritakan tentang perang besar di Kuru Ksetra.

Pada zaman kerajaaan Airlangga, Mpu Kanwa menyusun Kakawin Arjuna Wiwaha (1019-1042). Kakawin ini dikenal pula dengan nama Lakon Mintaraga. Buku ini diterjemahkan ke dalam Bahasa Belanda oleh Prof.Dr. Purbatjaraka, dan ke dalam Bahasa Indonesia oleh Sanuse Pane.

Isi cerita Gatotkacasraya juga mengambil bahan dari cerita Mahabharata. Cerita – cerita tersebut menjadi hasil kesusastraan Jawa Kuno dan kemudian masuk dan menjadi sastra Indonesia. Dalam kesusastraan Indonesia kita kenal berbagai judul yang mengandung cerita Mahabharata, yaitu :

1. Hikayat Pandawa Lima

2. Hikayat Pandawa Jaya

3. Hikayat Sang Boma

4. Maharaja Boma

5. Hikayat Perang Pandawa Jaya

6. Lang – lang Buan

Ramayana sama sifatnya dengan Mahabarata, yaitu Wiracarita dan berhubungan dengan agama. Yang dianggap sebagai penulis ialah Walmiki, seorang rsi yang memelihara putra Rama.

Sama halnya dengan Wiyasa, Walmiki dianggap sebagai penyusun saja, dengan alasan :

1. perkembangan ceritanya dalam jarak waktu yang lama, yaitu selama 400 tahun. Mulai 200 tahun Sebelum Masehi dan berakhir 200 than Sesudah Masehi.

2. ceritanya tersusun atas 24.000 seloka. Tiap seloka tersusun atas 28 s. d. 32 suku kata. Jadi, sangat panjang.

Ramayana dianggap lebih dari Wiracarita. Orang Hindu menganggap Rama sebagai penjelmaan Dewa Wisnu, sehingga Dewa Wisnu disebut juga Dewa Rama. Sebesar – besar dosa yang dibuat manusia, dapat terhapus dengan mengucapkan Ramantra (Mantra Rama).

PEMBAGIAN RAMAYANA

Cerita Ramayana terbagi atas bagian – bagian yang disebut kanda. Semuanya ada 7 kanda, yaitu :

1. Balakanda : Cerita pertama tentang Wisnu akan menjelma ke dunia. Ceritanya kebanyakan bersifat mite.

2. Ayodyakanda : Cerita tentang Raja Dasaratha di Ayodya.

3. Aranyakanda : Cerita tentang percakapan Barata dengan Rama di Hutan Dandaka mengenai tahta kerajaan.

4. Kiskandakanda : Cerita tentang Sugriwa raja kera dengan laskarnya.

5. Sundarakanda : Cerita tentang keindahan kerajaan Langkapura dan pertemua Hanoman dengan Dewi Sita.

6. Yudhakanda : Cerita tentang peperangan Rama melawan Rawana.

7. Uttarakanda : Cerita tentang pengucilan Sita (hukuman dari Rama) dan cerita akhir hayat Rama sampai ia menjadi Wisnu kembali.

RINGKASAN CERITA

Raja Dasarata di Ayodya mempunyai beberapa istri. Dengan permaisuri ia berputra Rama. Dengan istrinya yang ke-2 bernama Kaikeyi berputra seorang bernama Barata. Putra – putranya yang lain ialah Laksmana dan Satrugna. Putra – putranya ini dididik sebagaimana pendidikan yang diberikan para putra raja.

Dalam suatu sayembara Rama mendapat Dewi Sita yang sangat cantik sebagai istrinya. Dewi Sita adalah anak Raja Janaka yang memerintah di Mitila.

Pada waktu Dasarata sakit ia pernah berjanji kepada Kaikeyi bahwa kelak tahta kerajaan akan diserahkannya kepada Barata, untuk membalas jasa Kaikeyi telah dengan tekun merawatnya.

Setelah Dasarata tua, tahta kerajaan diserahkan kepada Rama. Karena itu Kaikeyi menggugat dan mengingatkan baginda akan janjinya dahulu. Tuntutan ibu tiri Rama itu ialah :

1. Barata harus dinobatkan menjadi raja Ayodya

2. Rama harus dibuang dalam hutan selama 14 tahun

Dasarata harus menepati janji sebagai seorang ksatria dan dengan sedih ia menyampaikan keputusan atas tuntutan di atas.

Rama mengundurkan diri dan mengembara di hutan Dandaka selama 14 tahun bersama itri dan adiknya Laksmana. Hal ini sangat mengharukan rakyat Ayodya yng sangat mencintai Rama. Karena sedih memikirkan hal itu maka mangkatlah Dastarata.

Pada suatu hari Sita dirampas raksasa Wirada. Tetapi raksasa itu dapat dikalahkan Rama dan Laksmana. Pada hari lain Rama berjumpa dengan Surpanaka adik perempuan Raja Rawana yang memerintah kerajaan Langka. Surpanaka jatuh cinta kepada Rama, tetapi Rama tidak mahu tergoda. Begitu pula cinta Surpanaka terhadap Laksmana tidak mendapat sambutan. Bahkan Laksmana mengerat telinga dan hidung Surpanaka karena dibencinya. Surpanaka segera mengadukan halnya kepada Rahwana (Dasamuka = Sepuluh Muka) yang sudah mengetahui kecantikan Dewi Sita. Timbullah keinginannya untuk melarikan Dewi Sita.

Raja Rahwana segera memandangi tempat perkemahan Rama dengan pengiringnya Narisa yang dapat menjelma sebagai kijang emas. Narisa menjelma seekor kijang emas dan mendekat ke kemah Dewi Sita. Setelah terlihat oleh Sita, inginlah ia memiliki kijang emas itu dan minta supaya Rama mahu menangkapnya. Sebelum Rama berangkat mengejar kijang emas terlebih dahulu ia membuat lingkaran kesaktian mengelilingi kemah mereka. Siapa yang masuk lingkaran itu tidak dapat keluar lagi. Tapi semua ini diperhatikan dan diketahui oleh Rahwana dari jauh. Setelah Rama jauh dari kemah, mengejar kijang emas, terdengarlah pekikan orang. Sita mengira Rama mendapat bahaya. Segera Laksmana disuruh Sita menyusul abangnya. Mula – mula Laksmana menolak, karena telah dipesan oleh Rama supaya Laksmana tidak meninggalkan Sita, sebelum Rama kembali. Sita lalu menyindir dengan mengatakan “Istri kakak lebih penting daripada kakak sendiri.

Mendengar sindiran itu, maka Laksmana menyusul abangnya. Rahwana segera menghampiri kemah menjelma seorang peminta – minta berdiri di luar lingkaran kesaktian. Ia mohon agar Sita dapat memberinya air minum karena ia sangat haus. Ketika Sita mengulurkan air minum itulah Rahwana menarik tangan Sita dan langsung dibawanya terbang ke Langkapura (Sailon) tempat kerajaannya. Rama jatuh pingsan setelah kembali, Sita telah hilang dari kemah.

Di udara burung Jatayu melihat Sita dibawa oleh Rahwana. Jatayu segera menyerang Rahwana. Tapi ia terpukul bagian sayapnya oleh gada sakti Rahwana. Rahwana dengan mudah mengalahkan Jatayu karena ia mempunyai sepuluh muka yang dapat melihat segenap penjuru, selain mempunyai gada sakti. Untung saja Sita sempat melemparkan cincinnya kepada Jatayu. Cincin itu diberikan Jatayu kepada Rama sebagai bukti tenteng Sita, setelah pada suatu ketika Rama sampai di hutan tempat Jatayu jatuh. Jatayulah yang sempat memberitahukan hal Sita, sebelum ia menghembuskan napas terakhir.

Dengan pertolongan Kabanda, Rama, dan Laksmana mendapat petunjuk supaya minta bantuan kepada Sugriwa raja kera, untuk menaklukkan Rahwana. Sugriwa mahu membantu asalkan terlebih dahulu ia dibantu menaklukkan saudaranya Walin, yang memusuhinya.

Hanoman panglima raja kera pergi menyusup ke Langkapura untuk memata – matai Rahwana. Ia menyamar sebagai seekor kucing dan berhasil masuk ke istana Rahwana menemui Dewi Sita. Tahulah ia bahwa Dewi Sita tidak kekurangan suatu apapun. Sita sangat gembira berjumpa dengan Hanoman yang juga menyampaikan berita tentang suaminya. Tapi sayang ketika akan pulang ia tertangkap. Hanoman tidak jadi dibunuh setelah ia mengaku sebagai utusan. Sebagai ganti hukumannya, dibakarlah ekornya dengan mengikatkan bahan – bahan yang mudah terbakar. Dalam keadaan ekor terbakar Hanoman melompat – lompat dari bangunan yang satu ke bangunan yang lain yang menimbulkan kebakaran besar di Langkapura. Senanglah hati Rama mendapat kabar dari Hanoman bahwa istrinya Sita tidak diganggu Rahwana.

Rama mulai menyusun penyerangan. Untung sekali ia mendapt bantuan Wibisana, saudara Rahwana yang menyalahkan perbuatan Rahwana melarikan Sita. Dengan panah Rama yang sakti, terjadilah daratan ke arah Langkapura. Dalam peperangan itu Rahwana tewas dan Rama menang. Langkapura diserahkan kepada Wibisana yang telah membantunya. Akhirnya masa pembuangan 14 tahun selesai. Rama dan Sita pulang ke Ayodya dengan upacara yang diadakan secara besar – besaran.

ANEKA RAGAM CERITA RAMAYANA

Dalam cerita Sri Rama Indonesia, cerita tentang Ramayana ini berakhir dengan kesedihan. Rama merasa curiga terhadap kesuccian Sita. Hal itu karena menurutnya ia ternoda oleh Rahwana di istana Langkapura. Tapi, untuk membuktikan tentang kesuciannya Sita diuji dengan api. Ternyata Sita tidak terbakar dalam kobaran api yang menandakan bahwa ia betul – betul tidak dinodai oleh Rahwana. Tetapi Rama tetap belum percaya. Sita dibuang ke hutan, dan untunglah ia mendapat perlindungan Rsi Walmiki (penyusun Ramayana). Dalam pertapaan Sita diciptakanlah oleh Maharsi anak Sita yang diberi nama Kusa dan Tilawa. Walmiki memperkenalkan kedua, putranya tersebut kepada Rama, yaitu putra yang lahir dari pertapaan Sita. Karena Rama tetap belum percaya, maka Sita berkata, bahwa bumi akan terbuka dan menelannya jika ia sungguh tidak ternoda oleh Rahwana. Maka, terjadilah hal yang demikian., bahwa Sita ditelan oleh bumi. Tinggallah Rama dengan penyesalan dan ucapan “Sungguh suci kau Sita”.

Rama kembali ke hutan, bertapa, sampai akhir hayatnya., dan ia kembali sebagai Wisnu di keindraan. Tilawa diangkat menjadi raja pengganti Rama di Ayodya.

RAMAYANA MENJADI SASTRA INDONESIA

Karena eratnya pergaulan bangsa Indonesia dengan bangsa Hindu, maka hasil kesusastraan Hindu ini masuk ke dalam sastra Indonesia dan dengan variasianya akhirnya juga menjadi milik Indonesia. Perubahan dari yang semula terjadi karena :

1. adanya penyesuaian dengan adat - istiadat dan kebiasaan di Indonesia

2. variasi setiap penutur yang menyampaikan cerita ini secara lisan

Dalam sastra Indonesia cerita ini lebih dikenal dengan nama Hikayat Sri Rama. Sudah tentu banyak perbedaannya dari Ramayana yang semula. Lebih – lebih dalam Sri Rama sudah banyak kita jumpai hal – hal yang berhubungan dengan Agama Islam. Di India pun cerita Ramayana tidak sama. Cerita Ramayana di India Utara berbeda dengan di India Selatan. Menurut Sttuterheim, Ramayana Walmiki, bukanlah tertua di India, karena selain itu banyak lagi cerita tentang Ramayana.

Ramayana dalam Bahasa Hindu disusun oleh Tulsi Das. Buku ini dianggap sebagai buku agama yang dianut oleh lebih kurang 100 juta orang di India. Ada pula Ramayana yang disusun berbentuk drama yang disusun oleh Kalisada.

Menurut pendapat ahli, Ramayana yang masuk ke Indonesia bukan Ramayana yang disusun oleh Walmiki, melainkan yang berasal dari India Utara. Oleh Yogiswara, cerita yang masuk dari India Utara ini disalin ke dalam Bahsa Jawa Kuno pada tahun 925. kemudian pada tahun 1900 diterjemahkan ke dalam Bahasa Jawa oleh Prof. Dr. Kern dan diterbitkan di Leiden (Belanda). Oleh karena banyak yang tidak mengetahui Bahasa Jawa Kuno, maka Yasdipura I menerjemahkannya ke dalam Bahasa Jawa Baru yang diterbitkan oleh Balai Pustaka.

Hikayat Sri Rama dalam kesusastraan Indonesia ada dua macam, yaitu :

1. Yang diterbitkan oleh Roorda Van Eysinga pada tahun 1843. merupakan cerita yang tertua dan tidak banyak bedanya dengan Ramayana Walmiki.

2. Yang diterbitkan oleh Shellabear tahun 1915. isinya sangat berbeda dengan Ramayana Walmiki.

Lama – kelamaan tokoh Laksmana di Indonesia lebih disenangi daripada Rama, karena Rama mencerminkan orang yang lekas bimbang, kurang berani, dan pencuriga. Sedangkan Laksmana mencerminkan orang yang mahu berkorban, berani, jujur, dan berjasa. Kemudian Laksmana menjadi nama pangkat perwira tinggi dalam Angkatan Laut.

Masyarakat Indonesia lebih menyukai cerita Ramayana daripada Mahabarata, karena pada cerita Ramayana terdapat unsur kesetiaan sesuai dengan jiwa masyarakat Indonesia. Sedangkan pada cerita Mahabarata lebih menonjol unsur pertempuran yang menimbulkan banyak korban. Namun demikian, bagian – bagian cerita Mahabarata tetap disenangi masyarakat Indonesia. Cerita – cerita dalam pewayangan banyak yang berhubungan dengan cerita Mahabarata ini.

Cerita – cerita dalam Mahabarata banyak dipahatkan di dinding candi Borobudur dan candi lainnya. Demikian juga cerita Ramayana, dipahatkan pada candi Prambanan. Pada candi Prambanan terkenal pahatan Larajonggrang, cerita yang terkenal di kalangan penduduk di sekitarnya.

TIMBULNYA CERITA PANJI

Cerita Panji merupakan cerita Jawa asli. Cerita ini timbul pada zaman Kerajaan Kediri dan Jenggala. Tetapi menurut Prof. Purbacaraka, baru dibukukan (disalin) pada masa Kerajaan Majapahit. Cerita Panji dianggap bersumber dari Kakawin Smara Dahana yang ditulis oleh Mpu Dharmaja. Jadi, ditulis dari Bahasa Jawa Kuno.

Hingga sekarang Cerita Panji ini banyak macamnya. Tetapi pokok ceritanya sama, yaitu tentang Panji Semirang.

Nama – nama lainnya ialah :

1. Hikayat Panji Kuda Semirang

2. Hikayat Dalang Indera Kusuma

3. Mesa Lara Kusuma Cabut Tunggal

4. Mesa Urip Panji Jayalelana

5. Undakan Panurat

6. Panji Layang Tilam

7. Dewa Asmara

8. Endanng Mablt

9. Mesa Taman Wilakusuma

10. Panji Wilakusuma

11. Cekel Waneng Pati

12. Jaran Kinanti Asmarandana

13. Hikayat Noyokusumo

Di Palembang cerita ini dikenal dengan nama Anggreni. Di Bali dikenal dengan nama Malat. Dalam bentuk syair dikenal dengan nama Syair Ken Tambuhan dan Syair Panji Semirang.

RINGKASAN CERITA

Raja Daha mempunyai 2 orang putri. Dari permaisurinya lahir seorang putri bernama Galuh Candra Kirana, cantik dan lemah lembut tutur katanya, membuat orang tertarik kepadanya. Seorang putri lagi bernama Galuh Ajeng, keturunan yang diperoleh atas perkawinandengan selirnya bernama Paduka Liku. Tabiat Galuh Ajeng tidak baik dan selalu iri hati terhadap kakak tirinya Galuh Candra Kirana. Dayang – dayang dan orang – orang istana tidak senang kepadanya.

Baginda raja mempunyai beberapa orang saudara. Seorang menjadi raja di Kahuripan dan seorang menjadi raja di Gagelang. Seorang lagi wanita, menjadi pertapa di Gunung Wilis dengan gelar Gandasari.

Raja Kahuripan mempunyai seorang putra yang tampan dan baik perangainya, bernama Raden Inu Kertapati. Raja Kahuripan ingin supaya putranya menikah dengan putri sebagaimana layaknya menantu raja. Pilihan jatuh kepada putri saudaranya yang cantik, yaitu Galuh Candra Kirana. Dikirimlah raja utusan ke Daha untuk meminang, dan dengan senang hati raja dan rakyat Daha menerima pinangan itu. Paduka Liku saja lah yang tidak senang. Timbul maksud jahatnya menyingkirkan permaisuri serta Galuh Candra Kirana, agar ia dapat menggantikan kedudukan sebagai permaisuri dan Galuh Ajeng dapat dijodohkan dengan Raden Inu Kertapati.

Pada suatu hari dibuat tapai beracun dan disuruhnya seorang dayang memberikan tapai itu kepada permaisuri. Permaisuri senang hati menerimanya, karena baru kali itu Paduka Liku megirimkan makanan untuk dia. Selain itu, Paduka Liku menyuruh adiknya minta azimat (guna – guna) kepada seorang pertapa sakti, agar raja sayang kepadanya.

Ketika sedang duduk santai pada sore hari yang sejuk, permaisuri teringat kepada tapai pemberian Paduka Liku. Disuruhnya seorang dayang mengambil apai itu. Baru saja tapai itu dimakan, tiba – tiba badan permaisuri kejang, mata terbelalak dan mulutnya berbusa. Dayang – dayang menjadi panik, menangis dan Candra Kirana menjerit ketika ibunya dalam keadaan demikian. Demikian pula Mahadewi, selir baginda yang satu lagi sangat merasa sedih atas kematian permaisuri. Tergopoh – gopoh baginda datang dan sangat marah kepada Paduka Liku atas bencana yang ditimbulkannya. Namun setelah berhadapan dengan Paduka Liku, baginda berubah sikap menjadi tenang dan tetap ramah kepadanya.

Kabar tentang wafatnya permaisuri Daha sampai ke Kahuripan. Baginda raja Kahuripan merasa kasihan kepada Candra Kirana atas nasibnya itu. Untuk menghiburnya, beginda ingin mengirimkan bingkisan kepada calon menantunya. Raden Inu Kertapati disuruh membuat 2 buah boneka. Satu dari emas dan satu lagi dari perak. Boneka emas dibungkus dengan kain biasa, dan boneka perak dibungkus dengan sutera yang indah. Setelah bingkisan tiba di Daha, Baginda menyuruh Galuh Ajeng memilih lebih dahulu. Kerena tamaknya, diambillah bungkusan sutera dan yang berbungkus jelek diberikan kepada Candra Kirana.

Betapa gembiranya Candra Kirana setelah membuka bungkusan ternyatayang didapatkannya adalah boneka emas yang berkilau – kilauan. Ditimang – timangnya boneka itu dan selalu dibawanya ke mana ia pergi. Akhirnya Galuh Ajeng mengetahui bahwa boneka kakaknya jauh lebih bagus dan ia ingin memilikinya. Atas bujukan Paduka Liku, baginda menyuruh Candra Kirana agar menukarkan boneka itu dengan boneka Galuh Ajeng. Karena Candra Kirana tidak mahu menyerahkan bonekanya, baginda marah. Candra Kirana diusir dan terhuyung – huyung dituntun Mahadewi ke peraduannya, bersama para dayang dan pengasuh.

Keesokan harinya, menjelang subuh Candra Kirana dan pengiring – pengiringnya meninggalkan istana pergi tanpa tujuan. Di perbatasan antara Daha dan Kahuripan, menetaplah mereka, membangun kerajaan kecil dan dengan perseujuan dayang –dayang dialah yang menjadi rajanya. Untuk itu mereka harus menyamar sebagai pria dan ia sendiri mengganti nama dengan Panji Semirang. Untuk memperkuat kerajaan, mereka melakukan perampokan dan memaksa semua orang yang ditahan menetap di tempat itu. Dengan demikian, rakyat makin bertambah dan kerajaan makin kuat.

Berita tentang kerajaan yang diperintah oleh Panji Semirang, akhirnya sampai juga ke Kahuripan. Pada waktu utusan raja Kahuripan membawa barang dan uang mas kawin unuk meminang Galuh Candra Kirana, mereka dicega dan dirampok tentara Panji Semirang. Barang rampasan dan uang hanya akan dikembalikan apabila Raden Inu Kertapati datang menghadap Panji Semirang.

Betapa heran dan takjub Raden Inu Kertapati memandang Panji Semirang seorang raja yang menarik, simpatik, cantik dengan suaranya lembut merdu. Diadakanlah jamuan di istana Panji Semirang untuk menyambut kedatangan Raden Inu Kertapati. Keesokan harinya, setelah semua barang dan uang dikembalikan, berangkatlah Raden Inu Kertapati beserta rombongan meneruskan pejalanan ke Daha menyerahkan uang jujuran (mas kawin) kepada raja Daha.

Betapa pedih hati Panji Semirag memikirkan kekasihnya akan melangsungkan pernikahan dengan Galuh Ajeng di Daha. Karena itu ia memutuskan hendak pergi menjumpai bibinya, Biku Gandasari di Gunung Wilis dengan brpakaian wanita, untuk minta nasihat. Biku Gandasari sangat terharu mendengar cerita dan derita kemenakannya itu. Ia menganjurkan supaya Candra Kirana pergi ke Gagelang ke tempat pamannya. Karena itu kembali Candra Kirana dan rombongan berpakaian laki – laki dan menyamar sebagai pemain gambuh (pengamen) dengan nama Gambuh Warga Asmara. Mereka berkeliling dari kota ke kota sambil ngamen, sampailah ke Gagelang. Semua orang menyenangi permainan Gambuh Warga Asmara.

Sejak hari pertama pernikahan Raden Inu Kertapati dengan Galuh Ajeng, ia menjadi pendiam, sedih hati, karena diketahuinya bahwa istrinya itu bukanlah Galuh Candra Kirana. Ia merasa teertipu oleh Paduka Liku. Betapa ingin hatinya berjumpa dengan Candra Kirana kekasih yag dicintainya. Untuk menghibur hatinya ia memutuskan berangkat ke kerajan pamannya di Gagelang. Para pengiringnya mengatakan bahwa di Gagelang ada rombongan pemain gambuh baik penampilannya. Usul itu dipenuhi karena memang Raden Inu merasa ingin hiburan.

Betapa menarik dan mengharukan permainan gambuh itu dan Inu Kertapati curiga melihat gerak – gerik para pemain gambuh yang luwes bagai wanita. Bahkan ia merasa telah pernah melihat wajah – wajah mereka. Kaarena hari telah larut malam, maka rombongan itu disuruh menginap di dalam keraton di puri pesantren. Di tempat peristirahatannya Candra Kirana mengenakan pakaian wanita dan karena rindu kepada kekasihnya ditimang – timangnyalah boneka emasnya sambil menyanyikan lagu yang merawankan hati.

Raden Inu Kertapati ingin sekali mengetahui anggota Gambuh Warga Asmara yang sebenarnya, dengan mengintip di tempat peristirahatan meraka. Alangkah terkejutnya ia setelah melihat seorang putri menimang – nimang boneka emas yang pernah diberikannya kepada Candra Kirana. Tanpa ragu ia memastikan bahwa sebenarnya wanita itulah Candra Kirana yang sedang dicarinya. Dengan hati yang tak sabar lagi pintu kamar dibukanya dan bertemulah keduanya melepaskan rasa rindu, kasih dan mesra yang telah lama terpendam. Candra Kirana dibawanya ke istana Kahuripan dan menyampaikannya kepada baginda apa sebenarnya yang telah terjadi. Candra Kirana minta maaf atas kekeliruan yang telah diperbuatnya. Dipersiapkanlah segala sesuatu untuk upacara pernikahan resmi antara Raden Inu Kertapati dengan Galuh Candra Kirana.

Paduka Liku menjadi kecut hatinya tatkala mendengar berita itu. Raja Daha pun tak mahu memperdulikannya lagi. Ia menyuruh adiknya untuk minta guna – guna kepada pertapa yang pernah diminta pertolongannya. Tetapi sayang di tengah perjalanan adiknya itu disambar petir dan meninggal dunia. Paduka Liku putus asa lalu bunuh diri.

PANJI SEMIRANG DI KAMBOJA

‘Cerita Panji ini dikenal juga di Vietnam dan Kamboja. Hal ini membuktikan bahwa sejak dahulu sudah ada hubungan kebudayaan antara Indonesia dengan Kamboja. Cerita ini dibawa ke sana oleh seorang wanita Islam.

Menurut Prof. Purbatjaraka, cerita Panji Semirang yang dibawa ke Kamboja itu dalam tulisan Arab – Melayu. Tulisan ini kurang dipahami oleh orang Kamboja pada waktu itu, sehingga timbul beberapa perbedan nama, misalnya :

Inu (Raden Inu) disebut Eynao

Gelang (Gagelang) disebut Kalang

Gunung Pucangan disebut Phoum Pachangan

Kertapati (Raden Inu Kertapati) disebut Karaspati

HUBUNGANNYA DENGAN KEPERCAYAAN LAMA

Menurut Dr. Rasser cerita Panji ini berdasarkan kepada Totemistische Mythe yaitu hikayat yang berdasarkan kepada kepercayaan lama masyarakat Jawa. Hikayat ini ada persamaannya dengan Zonnemythen yaitu hikayat yang berhubungan dengan dewa matahari pada bangsa Yunani.

CERITA BERBINGKAI

Cerita berbingkai termasuk cerita lama dan disebut juga cerita bersusun atau roman cyclus. Yang dimaksud dengan cerita berbingkai ialah cerita yang di dalamnya terdapat beberapa cerita yang bersusun. Atau beberapa cerita yang bersusun. Atau beberapa cerita yang berkaitan terdapat dalam sebuah serita.

Cerita berbingkai yang kita kenal ada 5 macam, yaitu :

1. Pancatantra

2. Hikayat 1001 Malam

3. Hikayat Bayam Budiman

4. Hikayat Bahtiar

5. Hikayat Kalila wa Dimnah

HIKAYAT PANCATANTRA

Hikayat ini berasal dari India. Panca : lima ; tantra : cerita. Pancatantra dianggap sebagai sumber cerita binatang. Hikayat ini dikarang oleh Baidaba, seorang muslim India. Dikarangnya pada zaman kerajaan Labsyalin dalam Bahasa Sanskerta.

Buku cerita terkenal Hitopadesya yang disusun oleh Narajana bersumber dari Pancatantra ini.

RINGKASAN CERITANYA

Seorang raja di Paduli Parum bernama Sugadarma (Agmarasakti) mempunyai 4 orang putra yang sangat bodoh dan malas. Sugadarma khawatir siapa yang dapat menggantikan tahta pemerintahannya kelak, jika ia mangkat. Dipanggilnya para Brahma, untuk menanyakan kesalahan atau dosa apa gerangan yang telah diperbuatnya, sehingga ia mendapat putra – putra yang bodoh itu. Ditanyanya pula siapa di antara mereka yang bersedia mendidik anak – anaknya itu.

Akhirnya seorang Brahma bernama Sumasanma (Wisnu Sarma) menyanggupi akan mendidik dan mengajar putra – putra raja tersebut. Sumasanma hanya mendidik mereka dengan jalan bercerita, yaitu menyampaikan 5 cerita tentang binatang. Cerita – cerita itu mengandung kiasan dan ibarat terhadap kehidupan manusia.

Lama – kelamaan sadarlah putra – putra raja itu, sehingga kelakuan mereka berubah menjadi baik, rajin, dan cerdik.

Kelima cerita yang disampaikan itu ialah :

a. Tentang orang yang memutuskan persahabatan

Lembu Sanjiwaka yang patah kaki tertinggal dalam hutan. Setelah sembuh ia bersahabat dengan seekor singa bernama Pinggalaka. Serigala mulanya mendukung persahabatan itu. Tapi kemudian menghasut persahabatan itu. Akhirnya kedua binatang itu berkelahi habis – habisan sampai keduanya tewas.

Dalam bagian cerita ini diselipkan hal – hal mengenai ketatanegaraan, politik, dan pemerintahan.

b. Tentang orang yang mencari persahabatan

Yang lemah dapat menjadi yang kuat dan dapat mengalahkan yang kuat, jika bersatu.

Beberapa ekor burung kena jerat. Kemudian datang seekor tikus sahabat burung memutuskan jerat itu. Burung – burung itu sepakat untuk terbang bersama – sama mengangkat jerat itu, sehingga terhindarlah mereka dari kejaran pemburu.

Seekor burung gagak melihat kejadian itu, ia mengerti ibaratnya, lalu ikut bersahabat pula. Kemmudian ikut pula bersahabat seekor libi – labi dan seekor rusa. Tatkala rusa kena jerat, datanglah sahabatnya memutuskan jerat dan melepaskan rusa itu. (Cerita – cerita ini mengandung unsur didaktik).

POSMODERNISME

2008-05-01T09:37:00.002+07:00

Posmodernisme (pasca modernisme) atau yang sering disebut juga dengan PoMo adalahmenentang gerakan modernisme dan filsafat – filsafatnya serta kecenderungannya ke arah keanekaragaman, kelimpahan, dan tumpang tindihnya berbagai citraan dan gaya yang satu sama lain tidak saling berhubungan, sehingga menimbulkan fragmentasi, kontradiksi, pendangkalan makna kebudayaan dan sebagai gambaran dari fenomena budaya dalam ruang lingkup dan aspek yang lebih luas. gerakan kebudayaan yang

Posmodernisme sebagai suatu gerakan intelektual / kultural yang kontroversial dan merupakan campuran dari keberagaman aliran pemikiran, tradisi, dan masa lalu yang didasari oleh keraguan akan kemampuan modernisme dalam mewujudkan janji – janjinya yaitu masyarakat ilmiah yang adil dan makmur berdasarkan sains telah menjadi suatu fenomena baru yang kemunculannya ibarat sebuah ledakan yang mengaagumkan sekaligus membuat bingung dan cemas.

Posmodernitas dipengaruhi oleh pandangan para filsuf, seperti :

· Friedrich Nietzsche

· Martin Heidegger

· Ludwig Wittgenstein

· John Dewey

· Jacques Derrida

· Richard Rorty

Para pemikir tersebut merasa skeptis terhadap pandangan modernitas bahwa teori dapat mencerminkan realitas. Karena itulah mereka lebih berhati – hati dalam memahami kebenaran serta pengetahuan dengan menekankan bahwa :

- ‘fakta – fakta’ sebenarnya hanyalah ‘tafsiran – tafsiran’

- kebenaran tidaklah mutlak tetapi hanyalah rekaan manusia atau kelompok manusia

- semua pengetahuan diperantarai oleh bahasa dan budaya.

Bila kaum Modernis percaya bahwa mereka dapat menemukan landasan – landasan kebenaran yang menyatu dan bertautan maknanya, yang secara universal benar dan dapat diterima, maka kaum Posmodernis mengakui keterbatasan pandangan – pandangan, fragmentasi, dan ketidakpastian. Kaum Posmodernis juga menolak paham kaum Modernis bahwa individu manusia adalah ‘mahkluk rasional yang menyatu’ seperti pada :

a. Diktum Descartes (Modernitas) : “ Saya berpikir, jadi saya ada “

b. Jean Paul Sartre : “ Individu manusia adalah bebas dan tidak ditentukan, menempatkan individu manusia pada pusat alam semesta. “

Sebaliknya, kaum Posmodernis tidak menempatkan individu manusia di pusat alam semesta dan mengklaim bahwa ‘diri manusia’ hanyalah efek bahasa, hubungan sosial, dan keadaan tidak sadar.

Strukturalisme dan Pos-strukturalisme telah membari sumbangan terhadap Posmodernitas. Strukturalisme muncul di Prancis setelah Perang Dunia II dan dipengaruhi oleh teori semiotika dari ahli bahasa Ferdinand de Saussure. Kaum Strukturalis mencoba menjelaskan fenomena dengan cara mengidentifikasi sitem – sistem tersembunyi (sebagai sebuah sistem tanda yang terdiri atas penanda dan petanda). Sedangkan kaum Pos-strukturalis menggunakan strategi – strategi historis untuk menjelaskan bagaimana kesadaran, tanda – tanda, dan masyarakat – masyarakat secara historis serta geografis memiliki ‘ketergantungan’. Kaum Pos-strukturalis juga menghapus batas – baatas antara filsafat, teori sastra, dan teori sosial. Baik kaum Strukturalis maupun kaum Pos-strukturalis menolak pandangan ‘subjek otonom’, menekankan bahwa tidak seorangpun hidup di luar sejarah. Mereka menekankan bahwa bahasa, budaya, dan masyarakat adlah sewenang – wenang dan secara konvensional merupakan hasil kesepakatan, tidak natural. Kaum Posmodernis dipengaruhi oleh berbagai proyek pemikiran semiotika.

Terdapat hubungan antara Hipersemiotika dengan Posmodernisme. Hipersemiotika merupakan sebuah kecenderungan yang melampaui semiotika konvensional (khususnya semiotika struktural), yang beroperasi dalam sebuah kebudayaan yang di dalamnya dusta, kepalsuan, kesemuan, kedangkalan, imanensi, permainan, artifisialitaas, superlativitas yang didaulat sebagai spirit utamanya dan menolak kebenaran, otentisitas, kedalaman, transendensi, serta metafisika sebagai penghambat kreativitas dan produktivitas budaya.

Posmodernisme sendiri merupakan sebuah kecenderungan seni, sastra, arsitektur, media, dan budaya pada umumnya, yang merupakan sebuah ruang tempat tumbuh subur serta membiaknya dengan tanpa batas dan pembatas berbagai bentuk hyper-sign di atas.

Posmodernisme adalah sebuah ruang hidup bagi kecenderungan hipersemiotika, yang di dalamnya hyper-sign dikembangkan sebagai bagian tak terpisahkan dari budaya komiditi dan budaya konsumerisme kapitalisme.

Budaya konsumerisme merupakan jantung dari kapitalisme di mana di dalamnya terdapat berbagai dusta, halusinasi, mimpi, kesemuan, artifisialitas, pendangkalan, kemasan wujud komoditi melalui strategi hipersemiotika dan imagologi yang kemudian dikonstruksi secara sosial melalui komunikasi ekonomi (iklan, show, media, dsb) sebagai kekuatan tanda kapitalisme. Sehingga, pada akhirnya terbentuklah kesadaran diri yang sesungguhnya adalah palsu. Kekuatan hipersemiotika dan hyper-sign merupakan kekuatan utama dari apa yang disebut sebagai wacana posmodernisme seperti dalam arsitektur, desain, sastra, media, iklan, fashion, musik, film, dan berbagai produk kebudayaan lain yang sangat luas.

Posmodernisme dalam seni dan desain sering dianggap menggantikan Modernisme, tetapi Modernisme tidaklah mati. Dewasa ini, karya – karya seni dan desain Modernis tetap dibuat oleh sebagian seniman dan pendesain. Sedangkan sebagian seniman dan pendesain yang lain lebih suka membuat seni dan desain Posmodernis. Seni dan desain Posmodernis berbeda dengan seni dan desain Modernis, namun unsur – unsur seni dan desain Posmodernis sebagian berasal dari unsur – unsur seni dan desain Modernis.

Kaum Posmodernis percaya bahwa penekanan Marx terhadap kekuatan hubungan – hubungan ekonomi terlalu dogmatik. Mereka juga menyadari keterbatasan penjelasan tentang perkembangan sejarah dan sosial, dan mencoba mengidentifikasi berbagai bentuk kekuasaan dan dominasi. Di arena politik, kaum Posmodernis menganggap Marxisme kuno dan menindas serta tidak relevan untuk era Posmodern.

MENULIS KREATIF

2008-05-01T09:25:00.001+07:00

PROSES KREATIF

Apa sih proses kreatif itu? Ia adalah suatu proses bagaimana sebuah gagasan lahir dan diciptakan oleh seorang penulis menjadi karya tulis. Pada dasarnya ada 4 tahap proses kreatif menulis, yakni :

Tahap persiapan à tahu apa yang akan ditulis dan tahu bagaimana menuliskannya
Tahap inkubasi à penyimpanan, pengendapan, perenungan gagasan (Miller : “Jangabn paksa dirimu melahirkan sebelum waktunya tiba”)
Tahap inspirasi à saat “Eureke” yaitu saat tiba-tiba seluruh gagasan menemukan bentuknya yang amat ideal. Saat kapan bayi gagasan di bawah sadar sudah mendepak-depakkan kaki ingin keluar dan bila tidak dikeluarkan akan mati
Tahap penulisan à penuangan gagasan secara spontanitas
Tahap revisi à rekonstruksi dan penilaian dari orang lain.

Bagaimana menjadi penulis profesional ?

a). punya tujuan yang jelas d). punya target penyelesaian yang jelas (deadline)

b). disiplin kerja e). memiliki keilmuan / kompetensi di bidangnya

c). bekerja secara efektif dan efisien f). selalu belajar dan berinovasi

INSPIRASI

Inspirasi adalah sesuatu yang mendorong seseorang untuk berbuat sesuatu. Dalam konteks tulisan, inspirasi adalah sesuatu yang mendorong seseorang untuk menuangkan ide / gagasan dalam bentuk tulisan. Inspirasi ada di mana-mana di lingkungan sekitar kita, seperti peristiwa atau kejadian; bacaan berupa buku, koran, dsb ; atau dari obrolan orang, dsb. Untuk mencari inspirasi ada banyak cara, misalnya :

- membaca buku - membaca terbitan berkala

- membaca kitab suci - melihat suasana di luar rumah

- membaca kamus

Saat menemukan inspirasi sebaiknya langsung dicatat.

MENULIS

Setelah mengetahui cara memulai dan teknik memberikan nafas ke dalam tulisan, maka Anda siap melangkah ke proses penulisan seutuhnya. Tahap-tahap penulisan adalah :

1. Persiapan sebelum menulis

Pada tahap ini Anda hanya membangun suatu pondasi untuk topik yang berdasarkan pengetahuan, gagasan, dan pengalaman Anda dengan teknik :

a). pengelompokan (clustering), yaitu dengan memilah pemikiran-pemikiran yang saling berkaitan dan menuangkannya di atas kertas secepatnya tanpa mempertimbangkan kebenaran atau nilainya.

b). menulis cepat (fastwriting), yaitu menulis apa yang ada dalam pikiran dan membiarkan otak kanan memegang kendali (kreatifitas) untuk melompati “editor” otak kiri.

2. Draft kasar (penelusuran dan pengembangan gagasan-gagasan)

Saat menulis ingatlah konsep “Menunjukkan bukan memberitahukan”. Tulislah gagasan Anda dengan emosi sebab emosi adalah basis awal dalam menulis. Tulislah dengan penuh kepercayaan diri agar dapat mengalir deras.

“Menulislah – pada saat awal – dengan hati atau emosi. Setelah itu perbaiki tulisan Anda dengan pikiran. Kunci pertama dalam menulis adalah bukan berpikir, melainkan mengungkapkan apa saja yang dirasakan.” –William Forrester-

3. Berbagi (mencari umpan balik)

4. Perbaikan (revisi) (manfaatkan umpan balik)

5. Penyuntingan (editing) mengenai kesalahan ejaan, tata bahasa, dan tanda baca

6. Penulisan kembali berdasarkan hasil penyuntingan

7. Evaluasi (tahap akhir pemeriksaan).

Proses tersebut dapat diputarbalikkan, misalnya Anda dapat melalui tahap 1-4 lalu berputar balik melalui tahap 3 dan 4 sebelum melanjutkan ke tahap 5, 6, dan 7.

Bagi penulis pemula, kadang menulis judul sama sulitnya menulis karangan. Judul adalah kepala karangan. Ia sangat penting sebagai gambaran dari isi karangan. Prinsipnya, judul itu harus pendek, padat, menarik, dan berkesan serta menggambarkan isi karangan. Judul dapat dibuat di awal, tengah, atau akhir proses penulisan. Untuk mendapatkan judul yang menarik dan berbobot Anda dapat mencoba bebrapa cara : (1) menyelesaikan karangan dan (2) membaca judul-judul tulisan yang sudah ada di media massa.

Kiat-kiat memperlancar tulisan :

Mulailah secepatnya saat mendapat inspirasi
Putarlah musik untuk merilekskan pikiran. Menurut penelitian bekerja sambil mendengarkan musik dapat meningkatkan produktifitas 10-30%
Cari waktu yang tepat untuk menulis
Lakukanlah olahraga agar badan segar dan pensuplaian oksigen cukup banyak bagi otak
Bacalah apa saja untuk membantu bersentuhan dengan kehidupan, penggunaan bahasa, dan gaya-gaya tulisan.
Mengelompokkan pekerjaan
Gunakan warna-warna saat menulis draft kasar.

Kiat menghindari hambatan menulis :

Tempatkan diri pada sisi yang lain
menyingkirlah dari tulisan
langgarlah aktifitas rutin
ganti alat-alat tulis
ubah lingkungan Anda
berbicaralah kepada teman tentang proyek Anda.

Manfaat menulis :

a. dapat menyampaikan pengalaman, keinginan, ideologi, dsb

b. menjaga kesehatan, misalnya mengatasi trauma dan mengencangkan kulit wajah (melepas ion-ion negatif)

c. membantu mengingat atau mengabadikan informasi baru

d. menulis bebas membantu kita saat terpaksa harus menulis

e. melatih kepekaan dalam melihat realitas karena menulis menimbulkan rasa ingin tahu

f. menambah wawasan karena menulis mendorong kita untuk mencari referensi baru

g. terlatih menyusun pemikiran dan argumen secara runtut, sistematis, dan logis (makin cerdas)

h. secara psikologis mampu mengurangi tingkat ketegangan dan stres sehingga pikiran menjadi jernih dan masalah dapat dipecahkan

i. mendapat kepuasan batin bila dimuat di media massa

j. mendapat imbalan dari menulis

k. menjadi popuer

CERPEN

Cerpen pada umumnya terdiri atas 3 bagian. Pertama, bagian awal yang berisi mengenai apa, siapa, di mana, kapan, dan permunculan konflik. Kedua, bagian tengah yang memaparkan perkembangan konflik menuju klimaks cerita. Ketiga, bagian akhir berupa pemcahan konflik. Adapun langkah-langkah yang dapat diambil untuk membuat cerpen antara lain :

a. mencari atau membuat ide (“pengusutan”)

b. membuat kerangka karangan, berupa garis besar atau poin cerita (setting, tokoh, alur, masalah, dan solusi)

c. menulis cerita

d. mengoreksi

DAFTAR PUSTAKA

Komaidi, Didik. 2007. Aku Bisa Menulis. Yogyakarta : Sabda Media.

Widyamartaya dan Sudiati. 2004. Kiat Menulis Esai Ulasan. Jakarta : Grasindo.

TOKOH

2008-05-01T09:19:00.000+07:00

UTHMAN (644 – 655 M)

Judul : Pengantar Sedjarah dan Adjaran Islam

Penyusun : Subardi, Harsojo, Mahmud Junus

Tempat terbit : Bandung / Jakarta

Tahun terbit : 1961 (Cetakan ke-3)

Penerbit : “GANACO” N.V.

Beliau adalah pengganti Umar. Kepribadiannya mudah dipengaruhi anggota suku sebagai penasihat – penasihatnya, yang menyebabkan ia mendapat banyak lawan. Apalagi setelah Aisyah ikut menentang. Orang – orang Arab di daerah – daerah juga memusuhinya. Meski di bawah pemerintahannya, kota – kota Persepolis dan Cyprus jatuh juga di tangannya. Tapi hubungan dengan daerah – daerah yang dikuasai tidak seperti hubungan yang dicapai khalifah – khalifah dulu. Sehingga, menjadikan ketidakpuasan di kalangan tentara. Di dalam negeri timbul huru hara. Partai oposisi di Fustat yang berpengaruh di Madinah menganujurkan agar rakyat menentangnya. Di samping keadaan yang tidak memuaskan dalam kebijaksanaan pemerintahannya ialah :

Pembukaan secara resmi Kitab Al Qur’an. Tindakan ini rupanya disebabkan oleh berlainan pandangan terhadap cara pembacaan sebagian ayat – ayat Al Qur’an yang timbul di kalangan tentara yang pergi ke Armenia. Dan agar dapat menjaga persatuan di kalangan umat Islam yang saat itu sangat penting, Usman mengambil keputusan untuk membukukannya secara resmi Kitab Al Qur’an yang dapat diakui oleh umum. Pekerjaan ini diserahkan kepada Zaid bin – Tsabit, yang dibantu beberapa orang. Lalu setelah mereka ini selesai dengan pembukuan mereka, maka Usman memerintahkan untuk merusak segala kitab – kitab lain yang berisi ayat – ayat Al Qur’an dan mengirimkan salinan dari surat – surat yang telah dibukukan itu ke daerah – daerah yang telah ditaklukkan oleh Islam.

Tentang kebenaran isi dan cara pembukuan itu tak dapat disangsikan, karena disalin dari pengumpulan surat – surat Qur’an yang dilakukan pada masa Abu Bakar, apalagi saat itu masih banyak orang yang hidup pada zaman Nabi, yang hafal ayat – ayat Qur’an yang akan membetulkan pembukuan Qur’an bila pada pembukuan itu terdapat kesalahan. Bahwa musuh – musuh Usman mengakui juga kebenaran akan isi dan cara pembukuan itu, membuktikan bahwa pembukuan itu telah dijalankan sebaik – baiknya. Akhirnya bulan Juni 17, 656 M dalam tengah – tengah pertentangan Usman dibunuh dengan tusukan seorang pembunuh yang beragama Islam. Darahnya mengalir dari badannya dan membasahi Kitab Al Qur’an yang saat itu sedang dibacanya.

Kejadian tersebut merupakan permulaan dari rentetan kejadian yang makin lama makin menggenting yang menunjukkan adanya perbedaan antara pusat negara Arab yang diperintah oleh para khalifah dan daerah – daerah pendudukan yang dipimpin oleh kaum militer yang berarti pula bahwa bangun jatuhnya Islam kini ditentukan pula oleh kekuatan – kekuatan di luar daerah kelahiran Nabi . kejadian yang meninggalkan bekas yang sangat mendalam ini berjalan terus di bawah khalifah yang ke-4 yaitu : Ali bin Abu Thalib, menantu Nabi.

WULANG SUNU

2008-05-01T09:15:00.001+07:00

NAMA DAN JENIS KESENIAN

Secara etimologi, istilah Wulang Sunu terdiri atas 2 buah kata, yaitu wulang / piwulang (ajaran) dan sunu (anak, bocah, anak didik). Dalam istilah kesenian, wulang sunu berarti ajaran (petuh) tentang kehidupan manusia yang dimulai sejak masih dalam kandungan hingga meninggal dengan segala rangkaian upacara yang terjadi pada dirinya yang diberikan kepada anak, murid, atau siapa saja yang berminat, di mana ajaran tersebut diambil dari buku “Wulang Sunu” tulisan Paku Buwana IV.Wulang Sunu merupakan jenis kesenian tradisional yang disampaikan dalam bentuk tarian dan nyanyian (tembang) rakyat.

ASAL DAERAH WULANG SUNU

Seni Wulang Sunu tidak dapat diketahui asal dan siapa penciptanya sebab tidak ada data-data sejarah atau informasi lainnya yang dapat menunjukkannya. Namun, kesenian ini tumbuh dan berkembang di Kecamatan Grabag, tepatnya di Dukuh Karang, Desa Sumurarum, Magelang, Jawa Tengah. Ciri khas seni rakyat tradisional Wulang Sunu ialah :

- Syair nyanyiannya mengambil dari buku ‘Wulang Sunu” tulisan susuhunan Paku Buwana IV

- Penampilan gerak-gerik tari dan tata pentasnya adalah khas daerah Kabupaten Magelang

- Tabuhan instrumen perkusinya adalah khas garapan Kabupaten Magelang.

MATERI DAN POLA PENGGARAPAN

a. Pemain

Para pemain umumnya ialah orang-orang pedesaan yang semuanya terdiri dari kaum laki-laki. Para penari (dalam arti merangkap sebagai vokalis), kebanyakan para pemuda berusia sekitar 20 hingga 25 tahun. Pemain musik (penabuh) dan bawa berusia lebih tua, yaitu berkisar antara 30-50 tahun. Jumlah pemain lazimnya terdiri dari :

a. Penari merangkap vokalis : 18 orang

b. Penari Dewi Sri dan Dayang : 2 orang

c. Pemain musik / penabuh : 5 orang

d. Bawa : 1 orang (bisa lebih)

b. Tari

Bentuk tari yang dibawakan adalah berupa gerak-gerak sederhana yang sering diulang-ulang menyesuaikan dengan irama lagu yang mengiringinya. Posisi kakinya sering terbuka tetapi sering pula tertutup, sedangkan posisi lengannya adalah sedang dan rendah. Tarian disajikan dengan posisi duduk, membungkuk (setengah berdiri), dan berdiri. Desain yang digunakan dalam menari sering membentuk garis lurus, berputar, dan 2 lingkaran kecil. Sambil menari, penyanyi menyanyikan lagu yang setiap lagu didahului oleh Bawa.

c. Musik / Iringan

Adapun musik / iringan tarinya ialah :

Musik vokal, berupa nyanyian (tembang) yang syair-syairnya berisi ajaran mengenai kehidupan manusia sejak berada dalam kandungan hingga meninggal dengan segala rangkaian upacara yang berlaku pada dirinya. Laras yang dipakai adalah Slendro dan Pelog dengan iringan oleh tetabuhan alat-alat perkusi dalam irama dan ritme yang monoton.

d. Alat-alat Musik / Gamelan

Seni Wulang Sunu menggunakan beberapa alat musik / gamelan antara lain :

· 2 buah terbang kecil (kempling), berfungsi sebagai pengatur irama

· 1 buah terbang banggen yang berfungsi sebagai pemangku irama (kempul)

· 1 buah terbang besar (jidor) berfungsi sebagai gong

· 1 buah kendang ketipung yang berfungsi sebagai pamurba irama.

Adapun alat-alat tersebut dibuat dari bahan kayu, kulit, rotan, dan paku. Bentuk dan cara pembuatannya ialah :

· Terbang, dibuat dari bahan kayu sawo, berbentuk bulat. Pada bagian sisinya yang sebelah, dipasang kulit (biasanya dibuat dari kulit kambing) dan cara memasang kulitnya dipaku dengan paku yang berbentuk seperti pinus.

· Kendang berukuran sedang, dibuat dari bahan kayu sawo atau nangka, berbentuk bulat agak panjang (± 60cm) dan pada kedua sisinya dipasang kulit (biasanya dari kulit kambing). Untuk mengencangkan atau mengendorkan suara, diberi janget dari bahan kulit sapi yang dibuat sedemikian rupa sehingga dapat masuk di antara tebokan (pasangan kulit) dan kayu.

Cara menabuh (menimbulkan suara) alat-alat tersebut adalah dengan dipukul (ditabuh) dengan memakai tangan, kecuali terbang besar yang berfungsi sebagai jidor. Pada saat menabuh, alat-alat itu ditaruh di atas kursi yang tidak terpisah dengan lantai / arena tempat menari.

e. Dialog

sesuai dengan bentuknya, seni Wulang Sunu ini tidak menggunakan dialog, namun memakai nyanyian (tembang) yang syair-syairnya memakai bahasa daerah Jawa.

f. Cerita

Seni Wulang Sunu ini sama sekali tidak membawakan cerita apapun, melainkan hanya membawakan gerak-gerak tari sederhana yang diiringi nyannyian dengan syair-syair berisi ajaran yang diambil dari buku “Wulang Sunu” karya Paku Buwana IV.

g. Urutan Penyajian

¨ Pembukaan

Sebelum pentas dimulai, didahului dengan penyajian tabuhan instrumen secara monoton yang berfungsi sebagai pembukaan dengan tujuan mendatangkan penonton.

¨ Penampilan Tarian

1. Tabuhan dibunyikan, para penari keluar dengan formasi berbaris berbanjar dua. Fungsi tabuhan hanya sebagai pengatur irama jalannya para penari menuju tempat pementasan.

2. Apabila para penari telah sampai di tempat pemetasan, tabuhan dihentikan (suwuk). Para penari duduk bersila dengan formasi berbanjar dua seperti pada saat keluar.

3. Lagu pambagya (pemberian salam kepada penonton) dinyanyikan oleh dalang dibarengi dengan tabuhan. Apabila dalang selesai menyanyikannya maka para penari menarikan sembahan sambil menyanyi seperti yang dinyanyikan oleh dalang tadi.

4. Lagu kedua yang merupakan perkenalan kesenian itu dinyanyikan oleh dalang diiringi tabuhan. Penari masih bersikap duduk bersila. Saat lagu hampir habis, para penari mengambil sikap jengkeng (duduk di atas tumit kiri, tumit yang lain terletak di tanah agak di depan, lutut membentuk sudut ± 90°. Apabila lagu yang dinyanyikan dalang telah selesai, maka penari menari dalam sikap jengkeng.

5. Lagu ketiga dan selanjutnya dimainkan seperti lagu-lagu / tarian sebelumnya, yaitu didahului oleh dalang kemudian ditirukan oleh para penari sambil menari dalam sikap berdiri.

6. Pada nyanyian-nyanyian tertentu penari tidak hanya menari di tempat mereka berdiri, melainkan sambil berjalan ke arah depan, belakang, depan lagi, hingga akhirnya formasi barisan kembali seperti semula. Pada nyanyian tertentu pula mereka menari sambil membentuk formasi lingkaran.

7. Apabila telah sampai pada syair yang berisikan hal-hal yang bersangkutan dengan soal pertanian, maka ditampilkan peraga Dewi Sri dengan dayang-dayangnya yang kedua-duanya dimainkan oleh pria yang berdandan sebagai wanita. Keduanya menari0nari di tengah lingkaran tersebut.

h. Tempat, Waktu, dan Lamanya Pentas

Untuk penyajian seni Wulang Sunu ini dapat diselenggarakan di tempat / arena yang berukuran ± 8 X 6 meter sebab gerakan tarinya tidak begitu banyak memerlukan ruang gerak. Oleh karena itu, seni ini dapat diadakan di lapangan, tanah-tanah kosong, halaman rumah, pendopo, bahkan di ruang depan rumah asalkan memenuhi ukuran tersebut.

Waktu pementasan biasanya diselenggarakan pada malam hari dan lama pentas tergantung pada kebutuhan / permintaan pihak penyelenggara. Apabila pentas lengkap, dapat memakan waktu hingga semalam suntuk (± 7-8jam), yakni antara pukul 21.00 – 05.00, sedangkan kalau tidak lengkap bisa 2-3 jam.

SEJARAH DAN PERKEMBANGANNYA

Seni Wulang Sunu tidak dapat diketahui dari mana asalnya dan siapa penciptanya sebab tidak ada data-data sejarah ataupun informasi yang menerangkannya. Namun, kesenian ini yang jelas telah timbul setelah terbitnya buku “Wulang Sunu” karya Paku Buwana IV pada sekitar akhir abad ke-18.

Latar belakang timbulnya seni Wulang Sunu ialah karena pada waktu itu masih jarang ada orang yang pandai membaca dan menulis, lebih-lebih pada masyarakat pedesaan sehingga penyebaran isi (ajaran) buku ‘Wulang Sunu” karya Paku Buwana IV ini mengalami kesulitan. Untuk memudahkan memahami isi buku tersebut, maka penyebarannya dilakukan lewat media kesenian yang kemudian dikenal dengan seni Wulang Sunu.

Seni Wulang Sunu yang tumbuh dan berkembang di Dukuh Karang, Desa Sumurarum, Kecamatan Grabag ini lahir untuk pertama kalinya pada tahun 1966 yang dikembangkan oleh Marwan, salah satu pelatih seni Wulang Sunu yang berasal dari Desa Tanduran Kecamatan Secang Kabupaten Magelang ketika ia berusia 60 tahun, atas permintaan warga Dukuh Karang. Pada tahun 1967 untuk pertama kalinya seni Wulang Sunu di bawah asuhan Marwan mengadakan pementasan di halaman rumah Kepala Desa Sumurarum dalam rangka memperingati Hari Ulang Tahun Kemerdekaan 17 Agustus dengan bentuk dan tata pentas yang sangat sederhana. Gerak tari, pola lantai, kostum, dan tata riasnya masih sangat sederhana.

Pada pentas berikutnya, digunakan sebagai hiburan dalam peresmian Musholla, bersih desa atau sedekah bumi (upacara keselamatan bagi penduduk desa) yang dilakukan setahu sekali usai panen, memeriahkan orang yang memiliki hajat (misalnya perkawinan, sunatan, dsb), dan untuk keperluan nadzar (kaul).

Dalam perkembangan berikutnya, seni Wulang Sunu diolah menjadi lebih sempurna. Gerak-gerak tarinya digarap dengan lebih baik. Ketika menari telah banyak menggunakan desain lantai dengan gerakan berputar, 2 lingkaran kecil di samping desain lantai garis lurus yang telah digunakan sebelumnya. Di samping itu, kostum dan tata rias juga mengalami peningkatan. Sehingga, fungsi dalam masyarakatpun mengalami peningkatan. Pada suatu saat pernah ditanggap keluar desa bahkan keluar kecamatan, yaitu di Desa Pucang Kecamatan Secang dalam rangka memeriahkan (hiburan) dalam pelaksanaan hajat khitanan dan untuk kedua kalinya ditanggap pula di desa yang sama dalam rangka memeriahkan upacara penutupan / tamat mengaji (khatam Al Qur’an). Bahkan, pada tahun 1980 dalam rangka memeriahkan peringatan Hari Ulang Tahun Proklamasi 17 Agustus yang diselenggarakan di Kecamatan Grabag telah mendapat Piagam Penghargaan dari Panitia Peringatan HUT Proklamasi Kemerdekaan 17 Agustus tingkat Kecamatan Grabag.

SUMBER :

Proyek Inventarisasi Kebudayaan Daerah Jawa Tengah Khususnya Kesenian Jawa Tengah. 1984. Mengenali Beberapa Seni Tradisional Daerah Jawa Tengah.